Illustration Style Formula

13週

插畫風格提煉方程式

靈魂到視覺語言

年度培訓課程

釋放隨心所欲的創意,擅用自己獨特性的風格,體驗插畫敘事的魅力:真正成為一名心充滿生命力的插畫創作者

⭐一個專爲獨立藝術家、插畫家、繪本創作者與全職藝術創業者所設計的孕育課程系統⭐
這是一個為了讓你走進插畫世界的溫暖旅程,無論你是零基礎的小白,還是卡在創作瓶頸中的插畫創作者,我們都將從最基礎的觀察與畫畫訓練開始,幫助你打開與生活連結的創作之門。我們不急於求成,而是循序漸進,將生活中的每一個靈感點滴,化為你插畫的源泉。

在這裡,你將學習到插畫的基本要素,從線條、形狀、色彩搭配,到構圖、設計與佈局,讓你更清晰地理解插畫的核心語言。每一個步驟都將引導你輕鬆地發現自己的創作潛力,讓畫畫不再是沉重的任務,而是變成日常生活中的一種自然表達,從心出發,創作出屬於自己的作品。

我們將一同探索不同的媒材,感受它們的獨特魅力,並用最適合自己的方式進行創作。你將有機會深度解析不同的插畫風格,提升自己的視覺鑑賞力,並在這過程中學會如何為每一幅作品賦予情感與故事感。構圖不再是枯燥的技術,而是將你的想法與感受轉化為有生命力的敘事,讓每一筆每一畫都充滿靈魂。

這門課程不僅僅是技術訓練,它還是一次與自己內心深處的對話,幫助你挖掘出屬於你的插畫風格和創意潛能。當你真正學會了如何將自己獨特的感受與故事融入作品,你將發現,畫畫不再是一種挑戰,而是享受與自我表達的過程。無論你是想成為插畫創作者,還是對創作迷茫的你,這門課程都將為你提供一個明確的方向與實踐的機會,帶領你突破瓶頸,從內而外地找回創作的樂趣,創作出具有故事性、情感深度的作品,成為一位真正屬於自己的插畫藝術家。

課程為老師整合英國劍橋藝術學院兒童繪本插畫碩士課程的內容所開發出適合完全零基礎或想突破自己插畫或繪本敘事能力的創作者一個具有明確性、方向性、整合性與系統性的插畫家與繪本創作者培育系統,讓你不需要遠赴英國學習也能體驗英式以創意與獨特性啟發的教學,重視培養學生的獨立性思維與創新力,鼓勵挖掘自身的潛力。

啟蒙個人藝術流派與個人品牌

找出自己獨特的藝術定位,從靈魂層面打造自己的藝術風格與品牌路線

• 心法重點

-發掘自己創作的核心價值與藝術使命
-建立清晰的個人定位不再迷失於市場趨勢
-以品牌思維看待自己的創作找到與市場連結

• 技法重點

- 設計個人視覺識別符號強化品牌印象
- 學會藝術概念包裝,讓創作更有故事性與市場吸引力
- 掌握藝術IP建立的框架與步驟,撰寫個人品牌藍圖讓創作擁有清晰方向
- 發展專屬的社群策略,定義適合自己的社群互動規則

• 適合

🔹 正在探索個人創作方向,希望釐清自己「為何創作」,發展自己創作脈絡
🔹 想建立獨特的藝術品牌找到市場定位與社群策略
🔹 想讓作品能揉合出靈魂感,不只是追求外在風格的變化


課程長度:2週

學習方式:實體課

成為獨立風格插畫家

拆解並提煉個人的插畫風格,建立穩定且有識別度的視覺語言

• 心法重點

-探索自己美學偏好與創作語言,提煉個人視覺特質
-汲取與轉化生活中具體與抽象的靈感,形成獨特的插畫風格

-掌握風格發展的進程不再因風格變動而迷茫

• 技法重點

-學習線條、形狀、筆觸、色彩、構圖等視覺語言的提煉方式
-掌握創作系列作品公式,有效建立個人視覺作品
-學會用視覺講故事讓作品更有感染力

• 適合

🔹想具體化自己風格,缺乏提煉方法的人
🔹想讓作品更具辨識度讓觀眾一眼認出是自己的作品

🔹想提升插畫表現力讓創作更有視覺魅力與故事性


課程長度:13大單元(13週)

學習方式:實體課 / 線上自主與討論 / 線上自主
成果展:7或8月插畫與繪本聯展

成為獨立繪本創作者

將靈魂深處的故事轉化為能啟發人心的繪本內容

• 心法重點

-用故事傳遞靈魂訊息,創作有影響力的作品
-建立有溫度的敘事結構,讓故事走入人心

-了解不同受眾的閱讀習慣,讓作品更具多元共鳴

• 技法重點
-學習故事框架與節奏設計,讓故事更流暢
-掌握角色塑造與情感表達,讓角色更有生命力
-了解圖文互動與視覺敘事,提升故事沈浸力

• 適合

🔹想創作有靈魂的故事,並用藝術傳遞深層訊息
🔹希望提升說故事的能力,讓作品更具感染力與影響力

🔹想學習透過圖像與文字結合,不只是畫圖,而是創造完整的故事體驗


課程長度:10大單元(10週)

學習方式:實體課 / 線上自主與討論 / 線上自主
成果展:7或8月插畫與繪本聯展

課程04.藝術創業之路品牌到事業發展|16週培訓課

成為藝術創業家

從品牌經營到創業模式,將個人藝術事業化,開拓更多可能性

• 心法重點

-了解如何將藝術轉化為事業,建立個人品牌商業模式
-學習心態轉變,從「創作者」變成「創業者」

-掌握長期經營策略,讓創作與收入可持續發展

• 技法重點
-建立品牌價值主張與市場區隔,找到精準受眾
-學會如何制定事業計劃與市場行銷策略
-掌握藝術變現的多種管道,提升創作收入與穩定性

• 適合

🔹想要將藝術事業化,但不知如何開始的創作者
🔹作品已有一定基礎,想學習如何經營品牌、擴大市場的人

🔹想探索不同的變現模式,提升創作收入的藝術家


課程長度:16週

學習方式: 線上自主與討論

必修課:課程01

針對插畫,你可能也有遇過以下瓶頸,而這些都將在我們的培訓中學習突破:

  • 1.腦中有想畫的東西,但面對紙張時就會一片空白無法下筆。
  • 2.畫畫有一段時間,但無法隨心所欲的畫自己想畫的,有越畫越拘謹的不暢快感。
  • 3.臨摹照片能畫出好看的圖,但卻無法創造出自己風格與味道的作品。
  • 4.無法畫出敘事性或有故事性或的構圖,比較偏向固定視角的風景畫或是單一物件的圖。
  • 5.無法在插畫興趣中養成,過去比較偏向片段式學習,而非連貫式與整合的學習。
  • 6.想往繪本創作發展,但插畫敘事能力受到很大限制。

課程重點

  • 1.啟發感官,釋放創造力
    開啟自身的觀察與身體連結能力運用在畫畫裡,打開情感的感受力、提高觀察能力,把生活變成創作的靈感來源,讓畫畫變成自身自然的展現,釋放你的創造力,而非小心翼翼的模仿或改造。
  • 2.掌握插畫基本元素,建立視覺基礎
    不論有無插畫經驗或想突破自己插畫限制的人,深度掌握基本要素(線條、形狀、色彩、佈局等)有助於更好的理解插畫構成的核心,提高視覺基礎表達的能力會更容易提煉與定位出你獨有風格的元素配方,並有效做持續的發展。
  • 3.媒材探索,找到最適合的創作工具
    你將學習各種媒材的特性,並通過實驗,找到最適合自己視覺表達風格的工具和材料,讓創作過程變得更順暢、有趣。
  • 4.從生活靈感到插畫故事的創作
    我們將一起學習如何將日常生活中的靈感轉化為插畫,並透過不同的主題與故事設定,讓構圖、色彩和媒材達到整體協調,為未來的繪本創作打下基礎。
  • 5.自我分析與反饋,精進創作
    自我作品分析、同學反饋討論與專業建議有助於清晰了解自己創作的強項與欠缺,對於強項能更有效的延續到下一個作品中,而對於欠缺能提出更精確的調整與建議,跳脫盲點,以獲取更精確的自我創作啟發與開創方向。
  • 6.學習插畫家的風格,激發創作靈感
    透過解析不同插畫家與風格表達認識,理解他們構圖的方式與詮釋,提高對於插畫鑑賞的範圍以及借鏡模仿我們欣賞的插畫表達練習來做之後你個人風格的元素提取。˙
  • 7.綜合應用,打造屬於你的插畫風格
    在這部分,我們將幫助你將所有的插畫技巧靈活地整合應用,並實踐出符合你個人需求的插畫風格,進一步發展自己的創作系列。
  • 8.成果展示與反思,為未來定位發展
    面向公眾展示的機會有助於創作者思考與探索更多元的創意想法,獲得實務經驗與市場寶貴的反饋,也有助於你做未來發展上的定位與規劃。

課程適合

  • 插畫新手
    想真正培養能長期隨心插畫的核心能力,沒有任何插畫經驗的人也很適合
  • 插畫愛好者
    想在插畫靈感、技術與創作方式上突破瓶頸的創作者
  • 故事創作者
    想往插畫故事性創作或繪本創作發展的人
  • 風格探索者
    想開發自己喜歡與適合自己的插畫風格系列作品
  • 靈感實現者
    想要能把腦中靈感實現化或成為插畫創作者的人
  • 繪本創作者
    想要能把畫面故事化能力或成為繪本創作者的人
  • 創意啟發者
    注重個體的創意與獨特性啟發與開發的英式教學,重視培養學生的獨立性思維與創新力,鼓勵挖掘自身的潛力

課程成果

  • 1.主題式觀察畫畫與媒材實驗練習作品約150張-300張
    通過多樣的觀察與媒材實驗,累積豐富的練習作品,提升技術與創作自信。
  • 2.創造個人插畫風格系列作品集5-10張
    發掘並提煉出獨特的插畫風格,完成屬於自己的風格系列作品集。
  • 3.全面提升繪本創作的插畫敘事表達力
    通過系統化的訓練,大幅提升插畫的敘事能力,為故事創作奠定堅實基礎。
  • 4.聯合插畫成果展覽
    有機會在公開展覽中展示作品,獲得市場回饋,提升自我信心與未來發展的方向。

課程目標

2025年培養出第三屆能隨心所欲的把想法與情感建構成插畫、能挖掘與善用自己風格特色以及擁有敘事性能力的獨立且充滿生命力的插畫創作者們。


課程時間

1週1堂共13堂的培訓課程,一年只會開設1期的插畫整合培訓課程,是插畫創作者養成的必備課程,也是繪本故事創作最扎實的銜接課程,包含著方案01實體課方案02線上自主&討論陪跑方案03線上自主學習陪跑三種方案。每期各方案為小班制,人數有限,為學生提供團體指導與個別指導。

第1期(04月 - 06月)2025.04.09 - 2025.06.30

  • 方案01週三實體班(滿,額外開放2個位置)/ 04.09、04.16、04.23、04.30、05.07、05.14、05.21、05.28、06.04、06.11、06.18、06.25、07.02(13:00-16:30pm)
  • 方案01週日實體班(剩4個位置)04.13、04.20、04.27、05.04、05.11、05.18、05.25、06.01、06.08、06.15、06.22、06.29、07.06(13:00-16:30pm)
  • 方案02線上自主學習&5次線上討論陪跑(剩5個位置)/  04.20、05.11、06.01、06.15、06.29(19:00-20:30pm)
    (歡迎團體邀課!4人成班,每人有4,000元優惠。)

方案03線上自主學習陪跑計畫:隨時都可加入,並自行安排練習時間,也可以跟著班級進度在臉書社團裡跟課並獲得練習建議與回饋。

2026插畫與繪本聯合成果展(會依照實際參與者與展覽場地展期滾動式調整)

(歡迎團體邀課!4人成班,每人有4,000元優惠。)


課程內容(共13堂課)

  • 01堂課 我的創作之旅|靈魂藍圖:透過卡牌遊戲討論定錨自己真正的創作流,包含動機、天賦、目標、靈感與挑戰等。(將延續課程01個人藝術流派定位 • 靈魂到品牌藍圖在插畫領域的應用)
  • 02堂課 基礎觀察:用一支鉛筆,如何把生活中實際觀察紀錄在紙上。
  • 03堂課 媒材 / 墨:鬆動插畫感的必備建立,讓你的線條形狀構圖不再那麼肅然起敬。
  • 04堂課 媒材 / 拼貼:構圖空間感與結構感也能像小孩美術勞作一般易上手。
  • 05堂課 媒材 / 色鉛筆:試試有限顏色神奇的視覺聚焦感,讓色彩配色瞬間有美感。
  • 06堂課 媒材 / 墨:讓小白都能上手畫出有插畫感的人物。
  • 07堂課 媒材 / 壓克力顏料:讓顏料色彩與紋理提升你畫面的藝術與動態感。
  • 08堂課 媒材 / 彩色筆:讓插畫平民化又展現有設計感的個性表達。
  • 09堂課 多種創作者風格解析Part1 & 模仿練習:分析不同創作者的插畫表達方式(鉛筆派/色鉛筆派/墨派) & 透過借鏡與模仿你喜歡的創作者以理解那個創作流程並寫出你的創作配方。
  • 第10堂課 第一次成果分享討論 & 插畫風格公式設定 學生突破計畫1分享自己的練習與收到同學們的反饋&說明如何透過插畫風格公式去設定風格與設定系列作品主題 
  • 11堂課 多種創作者風格解析Part2 學生突破計畫2 創作與討論分析不同創作者的插畫表達方式(速寫派/拼貼派/孔版印刷派/壓克力派) & 突破計畫與系列作品個別指導。
  • 12堂課 多種創作者風格解析Part3 學生突破計畫3 創作與討論 :分析不同創作者的插畫表達方式(電繪/水彩/彩色筆/蠟筆 )& & 突破計畫與系列作品個別指導。
  • 第13堂課 第二次成果分享討論+成果展說明:分享自己研發的插畫風格作品創作系列與收取反饋 &如何參與成果展覽與開展業務經驗分享。

課程練習範例

每堂課每個人都會去設定該堂課的練習主題,針對這個主題去取景(收集不同生活靈感的觀察紀錄),再搭配不同媒材去練習創作。從每堂課的練習作品中提煉與定位你偏好的創作方式,並做出你風格的系列作品。
以下範例是老師每堂課設定不同主題的練習,每個人會在每堂課中去設定自己的主題來取景,並搭配該堂媒材的練習以及給予每個主題構圖敘事表達的練習與建議。


主題 / 《今天鄉間去》某天去郊區時覺得鄉間的小徑格局乍看很亂,但對我來說穿梭在鄉間的小徑時很有趣,每一個轉角處都是一個個很有層次感的結構,我很喜歡這種有高高低低堆疊的畫面感。
媒材 / 鉛筆
表達 / 用一支鉛筆的線條與色塊去簡化鄉間凌亂密集的感覺,保留鉛筆的筆觸讓視覺上有生活感的痕跡,筆觸的痕跡有重有輕是因為走在這裡時感覺是很慢的。
課堂 / 第1堂課練習


主題 / 《經過》把這兩天去台北花博與郊區咖啡廳經過的地點記錄下來。
媒材 / 墨、色鉛筆
表達 / 過去我習慣把街道畫的很滿,但這次我想透過大量留白,80%的色塊+20%的線條來表達生活是可以很有呼吸感的,不用一定要用很多東西填滿我們,大量的留白與深色色階的點綴,可以更佳關注我們要關注的地方,如同生活中經過同樣的地方,但大家關注的東西都不同。
課堂 / 第2堂課練習


主題 / 《早晨》這週剛好去花蓮玩,去花蓮我本來就是想放鬆的,而我剛好能看到外面的海,於是早上吃完早餐後,我就拿著我既有的紙把這暖暖又有海味的早晨記錄下來。
媒材 / 不同紙材
表達 / 拼貼就很像美勞一般童趣,我刻意把以前習慣的固定形狀歪型化,讓視覺構圖上跳脫以往的習慣,並且透過不對齊的方式,讓畫面看起來更有動態感。
課堂 / 第3堂課練習


主題 /《咖啡廳裡看報紙的男人》在歐式的咖啡廳時,我發現在這裡的歐洲男人非常愛看報紙,而且都是穿著非常正式的衣服,跟我在台灣一般咖啡廳所看到的景象反常極大,於是我想紀錄在不同角度、不同時間與不同造型的男人看報紙的樣子。
媒材 / 螢光筆、色鉛筆
表達 / 透過雙色有限顏色的限制,並用螢光筆當主要色塊+色鉛筆當細節去做視覺上的反差。
課堂 / 第5堂課練習 + 第7堂課練習


主題 / 《夏日市場》我很少去市場,但市場總是充滿人來人往,我很想紀錄人來人往,人與環境互動的生活感,因此想到我家附近的市場與花市。
媒材 / 螢光筆、色鉛筆
表達 / 透過四色有限顏色的限制,且想表達人們人很多,所以想嘗試把人物線條重合在環境裡,感覺時間感的紀錄會比較動態。
課堂 / 第5堂課練習 + 第7堂課練習


主題 / 《夏日咖啡廳》我很常蹲點在不同的咖啡廳,加上最近變得很熱,這個主題我想要嘗試一些色塊性居多的人物表達,想觀察色彩與人物不同方式的呈現。
媒材 / 色鉛筆
表達 / 把人物簡化與色塊化的呈現,盡量讓畫面留白保留簡單的線條,觀察整個構圖的整體配比。
課堂 / 第4堂課練習 + 第5堂課練習


主題 / 《桌面》每個人都有自己的工作台,我覺得不同職業、不同興趣的人都有自己的桌面樣子,我想試試如何構圖能夠表達出不同興趣的人的桌面長什麼樣。
媒材 / 壓克力、壓克力稀釋劑
表達 / 透過四色有限顏色的限制,並用壓克力為主色塊,並用稀釋劑創造不同筆觸的痕跡,讓色塊背景保留點動態感,而色鉛筆則為細節與陰影,這次色塊與線條的比例為1:1。
課堂 / 第6堂課練習方向


主題 / 《每一角》這個系列我想利用不同分割的構圖框架來取景,紀錄每個場景中不同的角落與角度,如同拍照時會紀錄不同令人感到有意思的角落來組成一個短短的小故事。
媒材 / 螢光筆、色鉛筆
表達 / 每篇小格子色彩都用不同顏色做氛圍比較跳脫色彩限制,並且透過不同框架的構圖去看構圖如何設計,做故事性構思。
課堂 / 第7堂課練習方向


主題 / 《春天來了》因為春天要到了,我想把小孩的天真與春天做結合,所以從生活中取了一些能表達春天來到適合的景,並去把爸爸和小孩帶入畫面裡,也觀察了小孩的姿勢。
媒材 / 
螢光筆、色鉛筆
表達 /
選擇固定4個有限顏色來表達春天的歡樂感,因為想表達出童趣感,所以放掉了一些太多細膩畫的線條去凸顯小孩比較開放的感覺。
課堂 /
第7堂課練習方向


主題 / 《旅行》我把我之前去玩的速寫與素材留下來用插畫風格公式去開發第一個插畫風格的作品系列。
媒材 / 壓克力、色鉛筆
表達 / 因為沒張圖都是不同的地方,所以我決定用不同有限顏色來詮釋,但整體色調全部帶入土色或灰色調,讓這系列作品看起來協調性比較像,並且彈性了色塊筆觸的畫法,讓整體感更生動。
課堂 / 第10、11堂課練習方向


主題 / 《與靈感對話》在生活中令我有感的當下記錄下來,並且來一場與自己深刻的對話,建立屬於自己的時刻。
媒材 / 壓克力、色鉛筆、蠟筆、粉彩
表達 / 壓克力可以更容易伸展我自己的在情感上的詮釋,很釋放,很流動又可以參與很多的細節,
課堂 / 第10、11堂課練習方向


學生的練習範例


學生戶外寫生與上課


過去插畫成果展與活動


學生插畫完整作品專欄

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培訓計畫內容

這是你透過插畫風格提煉方程式可獲得的

  • 線下或線上的插畫風格提煉方程式年度培訓教育計畫(IllustrationStyleFormula, ISF)將帶你了解從零開始建立你喜歡的插畫風格創作旅程的所有策略與執行。
  • 12堂模組課程將引導你提煉與定位你喜歡的插畫風格與系列作品,然後從那裡持續發展你的風格。(7大主題式感官訓練、插畫基本要素和媒材連貫式練習以及5大整合式開發與創作練習)
  • 每堂模組課程包含不同深度3-5個小實作練習與相應的延伸作業練習,拓寬與加深對於感官、插畫、媒材的風格探索。
  • 完整的媒材清單,有效提高尋找適合與創造媒材工具的時間,並知道媒材特性與整合運用。
  • 練習菜單的主題清單,讓自主練習或發展時可以更具有方向性與針對性。(不同場景有各種可萃取的靈感。)
  • 參與我們的臉書創作與練習社團,看見所有ISF 同學的練習與創作方式的討論——這對你自己的創作會有很大的幫助與啟發。
  • 完整的『沈浸式創作學習系統』包含課程實作、課後作業、個別指導、分組討論與成果展覽。

此外,你還可以獲得這些額外獎勵

獎勵01

插畫風格與自媒體經營影片培訓課程

這是一門獨立的課程,介紹如何透過你喜歡的插畫風格做下一階段的社群經營與發展。

獎勵02

插畫的商業委託影片培訓課程

本課程向你展示如何建立人們願意為你付費的插畫商業訂製,該如何定價與規劃方案,讓你建立自己喜歡的插畫風格,並能以建立收入。


培訓計畫方案

早鳥培訓計畫方案費用

09
:
 
21
:
 
40
:
 
04

You missed out!

NT.

49,800

原價53,500元

方案 0 1

實體跟課計畫

(台灣的台北市)

‣ 13週實體模組課程(第1堂4.5小時+每堂課3.5小時)
‣ 每堂課地點不同,會在上課的臉書社團公佈與更新,地點在台北市為主
‣ 每堂課包含不同深度實作練習、個別指導、實體共同討論、作業佈置
‣ 上課的臉書社團內提供練習的反饋與討論(老師也會根據學生狀況給予不同的建議與回饋)


NT.

39,800


原價43,500元

方案 0 2

線上影音自主學習

 & 線上共同指導陪跑計畫

‣ 13堂影片模組課程+共5次線上討論
(每次共1小時 / 每人20分鐘)
‣ 每堂課包含不同深度實作練習、個別指導、線上共同討論、作業佈置
‣ 可以自主安排練習時間
‣ 上課的臉書社團內提供練習的反饋與討論(老師也會根據學生狀況給予不同的建議與回饋)


NT.

33,500


原價37,500元

方案 0 3

線上影音自主學習

 陪跑計畫

‣ 13堂影片模組課程
‣ 每堂影片內容包含不同深度實作練習、線上個別指導與作業佈置
‣ 可以自主安排練習時間
‣ 上課的臉書社團內提供練習的反饋與討論(老師也會根據學生狀況給予不同的建議與回饋)


隨時都可加入陪跑計畫!


全修班優惠方案!


課程社團學生討論


不確定課程是否適合你?

如果你不確定這個培訓課程是否適合你的需求,這裡我有提供一個免費線上4節課的『插畫風格化大師培訓課程,是擷取了插畫風格提煉與定位方程式的精華內容的入門課程,為線上影片自我學習課程,有助於你更理解完整培訓得內容與進入,如果你想快速了解建議你可以直接觀看第4節課的插畫風格藍圖內容或照順序進入學習。


過去成果分享紀錄


FAQ.

常見問題

是否會定期開課呢?

這是一年1次的插畫培育課程,每年會不定期開放報名年度的培訓課程。一般是會在上半年開設插畫培訓課程,而下半年則是繪本創作培訓課程。

上課方式?課程社團?

上課方式有三種方式,方案01的實體課、方案02的線上影片自主學習+線上5次共同討論、方案03的線上影片自主學習,三種學習方式都會在一個共同課程社團裡上傳、分享與紀錄練習作品,並且可以看到同學們的練習,而老師也會針對每個練習給予回饋與討論。

培訓課程人數有限?

課程報名後,老師會針對了解每個人的學習狀態與需求狀態,來給予每個人練習不同的建議與方向調整,所以人數有限唷!

課程結束後是否還能跟老師討論或詢問?

三種方案培訓計畫都包含一個共同的上課創作練習與討論社團,所有的問題隨時都可以直接在社團與同學與老師討論,課程期間與課後都可以隨時提問。

成果展是什麼?一定要參與線上成果展嗎?

成果展是線上展覽展出,會展示你所有的學習成果包含所有觀察實驗練習以及插畫系列作品集。而這個不用一定要參與,這是採取意願制的,主要是給學生們有動力與目標去展示自己與宣傳自己,把練習呈現出來會幫助你在學習成果上的展現,且也給想做插畫發展的你一個里程碑的利基點,因為在一開始做一個聯合展出會比自己展出來的更有力與利。

這個課程是繪本創作課的入門課?

許多人都想透過製作繪本擁有自己的作品集,但繪本的核心基礎是來自於插畫的敘事化表達能力,而這包含著插畫風格公式的所有指標(請參考插畫風格化課程第2節課。)。而製作繪本最難的是如何編排整體故事的動線,而若單一插畫的基本你都無法故事化(靈感、構圖、色彩等),那繪本製作上的限制與運用會受到極大的限制。因此這個課程的目的是身為插畫家必備的基礎,也同時是繪本創作的必須與延伸運用,而我也將八月初開設『繪本故事力與創作課程』,這個培訓是繪本創作的最容易銜接課程。

我也想去英國留學插畫,學完這個還要去嗎?

可以從學習成本與學習目標來衡量這件事。以學習成本來說去英國留學是目前課程費用的30倍,所以如果你無法負擔出國的費用,那這個課程是相對容易執行的,因為我整合了英國碩士課程,讓小白相對更容易入手。而就學習目標上來說,去英國留學最大的收穫不只是技術的提升,而是整體教育思維的啟發,若於你而言你需要這樣的環境並且能負擔,還是建議去留學。但當然去英國留學插畫是碩士,沒有一點基礎其實會有點跟不上,並且會在準備作品集時被刷掉,且學習效果會很被動,再加上語言限制可能會讓學習體驗受到影響。

購買課程退款?

三種方案培訓計畫,方案01實體課開課前3天可8成退款,在開課後無法退款。方案02線上討論在購買後7天內未看課程影片可8成退款,之後無法退款。方案03線上自主在購買後7天內未看課程影片可8成退款,之後無法退款。(請購買前確認購買需求與審慎購買唷!)

方案01

實體課方案若欲請假怎麼辦?

方案01實體課若欲請假可以選擇換班補課或用影片補課,而方案02線上共同指導時間若遇請假可以選擇換時段或用影片觀看討論內容。

實體課有影片嗎?

沒有唷!除非你請假選擇用影片補課,才會有影片,且實體課練習與影片內容是一致的,如果給影片只會讓你在實體上課時無法全心全意投入,而最後的兩個獎勵影片課程會在課程結束後寄給你。

方案02、方案03

線上共同指導的上課方式?

透過學生自主學習的練習,我們會在線上共同指導的時間一起討論大家的練習,5人一組進行,並且透過同學們彼此分享練習的方式、練習的想法可以跳脫自己的練習盲點,並獲得些新的思維與靈感。並會錄製討論內容下來分享在社團,讓其他學生可以一起看我們討論的內容。

線上影片模組課程何時可以觀看?

報名確認後,會寄給你影片觀看的上課連結。而實際影片課程內容會跟實體課同步每週更新每堂模組影片內容與練習,是額外錄製課程,並非錄製實體課程,但內容是一致的。所以線上影片自主學習的同學可以自主安排時間,並跟著實體課同學進度走一起進行練習討論與進度,參與度也會比較高。

線上影片模組課程是永久觀看?

影片模組課程內容建議為一年內服用完畢,課程時效為經營時效,而經營期間影片若有更新或是有補充教材,不用再額外付費,可以直接觀看。

影片課程時間長度?

每堂課的內容長度不一,且內容與實體課是一致,同樣包含著3~5個不同深度的練習實作。此插畫培訓內容重視的與一般線上課模仿作品內容不同,重點是每個實作練習的次數以及每次練習的討論回饋是否有讓自己更明白插畫的不同面向。並會根據每期學生狀態不同不定期更新補充內容。

嗨!我是Michelle Ding

過去我是資訊工程師,畢業於英國劍橋藝術學院的兒童繪本插畫碩士,現在是插畫家與繪本創作者,也同是插畫、繪本、藝文網路事業課程培育老師、Michelle Ding個人插畫品牌以及Arting I藝術教育品牌的創辦人。

透過整合在英國劍橋兒童繪本插畫課程的內容,所開發出適合零基礎或想突破自己的小白創作者們一個具有明確性、方向性、整合性與系統性的插畫家與繪本創作者培育系統,擁有課程:『插畫風格提煉與定位方程式』、『繪本故事力與創作』課程。

協助插畫、繪本與藝文網路教學事業的興趣者和工作者,相關技能的整合訓練與培育、建立自己的個人品牌、有效推出產品與課程,同時帶著享受創造的喜悅,實現自己的志向。

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