Illustration Style Formula
13週
插畫藝術風格
提煉方程式課程
感受・思考・技術的視覺孕育之道
【年度培訓課程】
感受注入靈魂，思考編織脈絡，技術形塑容器，讓風格自然生長，成為更加自在而充滿生命力的創作者
一個專爲獨立藝術家、插畫家、繪本創作者與全職藝術創業者所設計的孕育課程系統
這是一個帶你走進插畫世界的溫暖旅程，無論你是零基礎的小白，還是卡在創作瓶頸中的插畫創作者，我們將從最基礎的 觀察與感受 開始，帶你打開與生活連結的創作之門。我們不急於求成，而是循序漸進，學習如何將生活中的每個靈感點滴，經過整理與提煉，化為你插畫的源泉。
在這裡，你不只是練習畫畫，而是會完整走過 感受→思考→技術落實 的創作流程：
● 感受力：打開眼睛與心，練習細緻觀察生活、覺察自己的內在情緒，為創作找到真實的源頭，並在日常中累積靈感養分，建立屬於自己的靈感庫存。
● 思考力：學會整理靈感與零散想法，提煉出主題與方向，建立畫面的核心故事與敘事邏輯。
● 技術力：透過線條、形狀、色彩搭配、構圖、媒材運用等練習，將想法具體落實為畫面，賦予作品穩定的結構與表達力。
每一步都不再是片段的練習，而是彼此緊密串聯，讓你看見完整的創作脈絡，建立穩定的表達節奏。當你能清晰感受、思考並落實在技術上，插畫將不再是挑戰，而是一種自在、真實的表達方式。在課程中，我們會探索不同媒材，感受它們的特性，並找到最適合自己的創作語言。你將深入理解插畫的核心語言，從畫面設計、角色表達到色彩氛圍的鋪陳，學習如何為作品注入靈魂，讓每個構圖與細節都能承載情感與故事性。這裡的構圖不是冰冷的技術，而是能幫助你將感受轉化為有生命力的敘事，讓作品真正呈現出你的視角與感受。
很多人以為練好技術就會有風格，但風格不是技巧的堆疊，而是你能否清楚表達「你看到世界的方式」。這門課程不只是教畫畫，我們更重視引導你重新連結自己，懂得傾聽、感受與表達。當你的感受力被打開，思路能夠整理清晰，技術才會有靈魂，你的插畫風格也會自然流露、生長出來。無論你是想成為插畫創作者，還是對創作迷茫的你，這門課都能帶給你一個明確的方向。你將學會如何把想法、情緒與生命經驗提煉成畫面，創作出具有故事性與情感深度的作品，從內而外地找回創作的樂趣。
這門課程整合了『英國劍橋藝術學院兒童繪本插畫碩士課程』的核心精華，融合 『自我探索、感受力實踐、靈感思維與技術落地』 的系統方法，專為零基礎、想突破插畫或繪本敘事能力，並渴望創作更有靈魂、更能表達自我的創作者而設計。你不必遠赴英國，也能體驗英式重視創意與獨特性的教學模式，學會如何培養獨立思維靈感，提煉自己的感受，並用技術穩定呈現。當你學會感受、思考與落實的完整能力，風格不必勉強塑造，它將會自然長成。
啟蒙個人藝術流派與個人品牌
找出自己獨特的藝術定位，從靈魂層面打造自己的藝術風格與品牌路線
• 心法重點
-發掘自己創作的核心價值與藝術使命
-建立清晰的個人定位不再迷失於市場趨勢
-以品牌思維看待自己的創作找到與市場連結
• 技法重點
- 設計個人視覺識別符號強化品牌印象
- 學會藝術概念包裝，讓創作更有故事性與市場吸引力
- 掌握藝術IP建立的框架與步驟，撰寫個人品牌藍圖讓創作擁有清晰方向
- 發展專屬的社群策略，定義適合自己的社群互動規則
• 適合
正在探索個人創作方向，希望釐清自己「為何創作」，發展自己創作脈絡 想建立獨特的藝術品牌找到市場定位與社群策略 想讓作品能揉合出靈魂感，不只是追求外在風格的變化
課程長度：2週
學習方式：實體課
成為獨立風格插畫家
拆解並提煉個人的插畫風格，建立穩定且有識別度的視覺語言
• 心法重點
-探索自己美學偏好與創作語言，提煉個人視覺特質
-汲取與轉化生活中具體與抽象的靈感，形成獨特的插畫風格
-掌握風格發展的進程不再因風格變動而迷茫
• 技法重點
-學習線條、形狀、筆觸、色彩、構圖等視覺語言的提煉方式
-掌握創作系列作品公式，有效建立個人視覺作品
-學會用視覺講故事讓作品更有感染力
• 適合
想具體化自己風格，缺乏提煉方法的人想讓作品更具辨識度讓觀眾一眼認出是自己的作品
想提升插畫表現力讓創作更有視覺魅力與故事性
課程長度：13大單元（13週）
學習方式：實體課 / 線上自主與討論 / 線上自主
成果展：7或8月插畫與繪本聯展
成為獨立繪本創作者
將靈魂深處的故事轉化為能啟發人心的繪本內容
• 心法重點
-用故事傳遞靈魂訊息，創作有影響力的作品
-建立有溫度的敘事結構，讓故事走入人心
-了解不同受眾的閱讀習慣，讓作品更具多元共鳴
• 技法重點
-學習故事框架與節奏設計，讓故事更流暢
-掌握角色塑造與情感表達，讓角色更有生命力
-了解圖文互動與視覺敘事，提升故事沈浸力
• 適合
想創作有靈魂的故事，並用藝術傳遞深層訊息希望提升說故事的能力，讓作品更具感染力與影響力
想學習透過圖像與文字結合，不只是畫圖，而是創造完整的故事體驗
課程長度：10大單元（10週）
學習方式：實體課 / 線上自主與討論 / 線上自主
成果展：7或8月插畫與繪本聯展
課程04.藝術創業之路•品牌到事業發展｜16週培訓課
成為藝術創業家
從品牌經營到創業模式，將個人藝術事業化，開拓更多可能性
• 心法重點
-了解如何將藝術轉化為事業，建立個人品牌商業模式
-學習心態轉變，從「創作者」變成「創業者」
-掌握長期經營策略，讓創作與收入可持續發展
• 技法重點
-建立品牌價值主張與市場區隔，找到精準受眾
-學會如何制定事業計劃與市場行銷策略
-掌握藝術變現的多種管道，提升創作收入與穩定性
• 適合
想要將藝術事業化，但不知如何開始的創作者作品已有一定基礎，想學習如何經營品牌、擴大市場的人
想探索不同的變現模式，提升創作收入的藝術家
課程長度：16週
學習方式： 線上自主與討論
必修課：課程01
針對插畫，你可能也有遇過以下瓶頸，而這些都將在我們的培訓中學習突破：
課程重點
課程適合
課程成果
課程目標
2025年培養出第四屆能隨心所欲的把想法與情感建構成插畫、能挖掘與善用自己風格特色以及擁有敘事性能力的獨立且充滿生命力的插畫創作者們。
課程架構（共13堂課）
課程時間
1週1堂共13堂的培訓課程，一年只會開設1期的插畫整合培訓課程，是插畫創作者養成的必備課程，也是繪本故事創作最扎實的銜接課程，包含著方案01實體課、方案02線上自主＆討論陪跑、方案03線上自主學習陪跑三種方案。每期各方案為小班制，人數有限，為學生提供團體指導與個別指導。
2026第1期（04月 - 07月）：2026.04.08 - 2026.07.11（已開放報名）
- 方案01週三實體班（剩4個位）/ 04.08、04.15、04.22、04.29、05.06、05.13、05.20、05.27、06.03、06.10、06.17、06.24、07.01（13:00-16:30pm）
- 方案01週六實體班（剩4個位）/ 04.11、04.18、04.25、05.02、05.09、05.16、05.23、05.30、06.06、06.13、06.20、06.27、07.04（13:00-16:30pm）
- 方案02線上自主學習＆5次線上討論陪跑（剩4個位）/ 04.18、05.09、05.30、06.13、07.11（19:00-20:30pm）
- 方案03線上自主學習陪跑計畫：隨時都可加入，並自行安排練習時間，也可以跟著班級進度在臉書社團裡跟課並獲得練習建議與回饋。
（歡迎2人以上團體邀課，每人有2,000元優惠;3人以上團體邀課，每人有3,000元優惠;4人以上團體邀課，每人有4,000元優惠。）
*方案01*：包含戶外課與室內課，戶外課每堂課在台北不同地區速寫、室內課會在台北不同的小樹屋租教室，每堂課將在課程社團內與學生統一通知！
*方案02*：討論統一在線上Line會議連結。
＊重要＊
從2026年起，每年插畫實體課只會開放上半年，下半年會開放給上過課的同學報名為期4個月的進階深度課：『插畫藝術家社群創作修煉冬令營』！
（透過八字你專屬的藝術家生命能量藍圖建立深度自己的創作能量流程、適合的創作能量節奏、創作能量社群方式，這是一場前往真正自我藝術修煉的能量實戰旅程，在基礎的插畫課後我們會更加深度鍛鍊每個人自己能量特色所帶出來的心法於我們的創作中。）
課程內容（13堂課）
戶外觀察取景課＆室內上課
學生課堂練習
基礎觀察練習｜打開五感的世界
理解「觀察不是畫一樣，而是感受與選擇」，開始能夠有意識地建立屬於自己的觀察方式與畫面取捨能力，打下往後所有創作的基礎。
• 技術練習：學會從「觀察 → 輸入 → 選擇 → 輸出」的五種完整流程進行創作。透過眼睛與手的協作，練習如何抓取場景中的核心元素，簡化與提煉畫面訊息，而不是只是一味照抄。
• 感受力練習：練習用五感去體驗環境（光影、聲音、溫度、氛圍），培養敏銳的感知力，學會看見日常中容易被忽略的細節，並意識到每個細節背後的情緒與氛圍。
墨的練習｜學會「放」，感受不可控的力量
學會在媒材不受控的狀態下保持專注，透過簡單的黑白層次也能表達完整畫面。
• 技術練習：在沒有顏色干擾時，專注觀察物件之間的關係。練習構圖中的前、中、後景空間安排，讓畫面有層次感。練習透過構圖與留白強調畫面「主角感」。
• 感受力練習：墨水的流動性強，難以完全控制，能練習放手與接受不確定性。體驗「放」的狀態，觀察墨色的滲透、乾濕變化，練習接受媒材的不確定性。
拼貼的練習｜學會「收」，用形狀與顏色構築畫面
學會用減法思維打造畫面，培養「取捨」的眼光與色彩組合力。
• 技術練習：專注觀察環境中的架構，學會將物件拆解成簡單的幾何形狀，練習用形狀來表達主題意象，培養畫面概括化的能力。帶入有限色彩，訓練色彩的配置邏輯，透過色塊與對比讓畫面呈現空間感與主角感。
• 感受力練習：拼貼透過剪裁與拼組，必須先收斂觀察再選擇材料，能訓練「收」與取捨的能力。放下畫筆，專注用手與剪刀感受形狀的邊界與重量，體驗收斂與選擇的節奏。
色鉛筆的練習：學會「深」，用細節與層次創造情感氛圍
掌握「細節深化」與「情感鋪陳」的能力，能夠用畫面溫度打開觀者的感受。
• 技術練習：練習用形狀、線條、色階的層層堆疊，為畫面建立空間深度與細節。用有限顏色組合畫面，理解色彩透過畫面布局與主題元素的強化，營造明確的情感氛圍。
• 感受力練習：色鉛筆筆觸細膩、層次豐富，能夠一點一滴累積畫面深度，是觀察細節與沉浸創作的媒材。透過堆疊色塊與鬆弛線條，體驗「深」的過程，感受動態即時性與細節生成的力量，培養耐心與專注力。
人物練習：學會「動」，捕捉人物姿態與畫面生命力
掌握捕捉人物動態的觀察力與表現，能夠讓角色在畫面中展現強烈的生命力和故事感，進一步提升整體創作的感染力與表達深度。
• 技術練習：練習在靜態場合中觀察與紀錄人物細節，理解比例、姿態與個性特徵。練習在動態場合中快速捕捉人物肢體動作與節奏，提升手眼協調與表現速度。學習用不同媒材組合呈現動態張力，讓畫面不只是「畫出來」，而是活出來。
• 感受力練習：以墨作為暖身媒材，搭配多種媒材（色鉛筆、拼貼等）進行表現，能夠迅速紀錄人物動態，並透過筆觸與節奏展現角色的生命感。透過媒材的流動性練習觀察人物肢體的張力、重心與韻律，體驗「動」帶來的能量。動態觀察不僅能培養眼睛與手的敏銳度，更能打開想像空間，增強創意生成與畫面表達的生命力。
壓克力練習｜學會「入」，將感受完整帶入畫面
掌握「感受內化」與「畫面轉譯」的能力，能用畫面承載真實的自己，並將複雜情緒轉化為有力量的創作。
• 技術練習：從個人感受出發，擷取題材並建立核心主題，透過構圖、形狀佈局與主次層次安排，結合配色、調色與層疊技巧，最終以個人化的詮釋角度將情感完整帶入畫面中，呈現深度且有氛圍的作品。
• 感受力練習：壓克力是一種高度彈性且可塑性強的媒材，能以厚疊或薄塗展現多層次效果，並承載更廣闊的情感光譜。透過顏料與畫筆的互動，我們學習細膩覺察內在情緒，真實地將其投入畫面，並在構圖、層次與質感的融合中，練習與媒材和自我狀態共處，創造出具有深度與氛圍的作品。
彩色筆練習｜學會「輕」，用輕巧靈活的方式捕捉靈感，訓練敘事表達
繪本創作與故事型創作暖身的單元，幫助你養成隨時捕捉靈感、串接畫面與敘事的能力，讓創作更完整、更有方向感。
• 技術練習：在輕鬆的狀態下隨時記錄靈感，將生活觀察轉化為多個連貫的故事畫面，並透過畫面構圖與編排強化核心情感與主題。
• 感受力練習：彩色筆是一種輕鬆攜帶、適用性高的媒材，可以隨時快速捕捉色塊和靈感，也能與多種媒材靈活搭配，適合在日常中隨手創作。
學生系列作品
主題 / 動物園 Cho Lee
新竹動物園，邱文傑建築在現有的狹小腹地中，為讓動物有足夠的空間，且與園方達成「未來不再購買新增動物」的前提下。野放/轉送了許多動物，盤點老樹，重新建構了1.類棲地，植物比樹多。2.以動物為優先，零牢籠。翻轉觀看角度的新型態動物園，雖然動物應該還是孤單，但是增加一些舒爽自在的感覺，期待動物園越來越少動物！
主題 /整點便利商店 Cho Lee
紀錄整點的便利商店的不同的風景
主題 /自由 徐億筑 Chu
之前總是生活得太過費力，趁著一趟旅行出走，在紐西蘭看見如調色盤繽紛多彩的地貌，覺得大自然好像也在祝福我的選擇，那麼自由、奔放，無所畏懼。
主題 /《蘭嶼印象_Impressions of Lanyu Island》 Molly
帶著遊戲與實驗的心情，我完成了《蘭嶼印象》這一系列作品。2023年五月的蘭嶼，正值梅雨季節。灰濛濛的天空、高聳的礁岩、大海、羊群與繽紛的魚群……美麗的自然景觀令我心生讚嘆。同時又不得不留意人類在自然環境中留下的足跡……
主題 / 《把住在花蓮的感覺記錄下來》范涵蘊
紀錄在花蓮的日常與感受
主題 / 《有光》范涵蘊
早上起床，又是新的一天！準備好迎接挑戰，但總是忘了——外面的世界對我來說有多可怕，又是好累的一天呀。還好，畫畫能給我勇氣，讓我好好入眠，隔天又是新的一天。就這樣，一天又一天，相信我和世界都會越來越好。
主題 / 《時間靜止的地方》Ginger
每個人心中都有一個「屬於自己」的居所，不一定是家，可能是一間咖啡廳、也許是一座圖書館，這些空間成為我們靈魂的避風港。在快節奏的生活中，它們不只是日常中的一站，更是心靈得以停靠、沉澱的角落。
主題 / 《疫情的我們一家》chee
在疫情期間我們一家人是如何度過的？似乎整個城市只剩下我們，而我們的關係似乎也有了些改變。
主題 / 《安放靜默的方法》阿玫
有些情緒，無聲無形，悄悄蜷縮在無人知曉的角落，隱隱作痛。將自己安置在棲所裡，以溫柔與時間餵養內在，在靜默中練習觀察自身的狀態，照料那些無處安放的情緒。
主題 / 《母親的棲所》Lily
母親的棲所，就是她的家；母親的靈魂裡，揉入了她孩子的身影，像是在她的心裡定了錨，她不再自由卻很富足，她多了一雙眼睛看世界，那是她孩子的眼睛，能讓所有的日常都變得獨特，所有的瞬間都值得慶祝。
主題 / 《台南風情》怡華
紀錄台南逛展覽的時候的所見所聞，用比較放鬆的狀態去進行。
主題 / 《日常》Dora
在紀錄下那些好與不好的生活，也在這個過程中療癒了自己。
主題 / 《帶著禮物說再見》馨瑜
離職後回到家鄉找到溫暖的自己。
主題 / 《速寫小書》雅婷
用最輕鬆的狀態隨手做的小書記錄生活裡的小故事與人。
主題 / 《貓咪的日常》Lindsey
用撕貼的方式表現出貓最日常的樣子。
主題 / 《小書們》Vivian
把課堂所學以自己喜歡的各類主題做成小書的方式。
主題 / 《小狗歷險記》Vincent
課堂的敘事練習，由日常的所有所發想的故事創作。
主題 / 《我的天賦是什麼？》Vincent
總覺得自己的家人每個人都有自己各自的天賦，也想知道自己的天賦是什麼？
學生完整學習作品專欄
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老師系列作品範例
主題 / 《經過》把這兩天去台北花博與郊區咖啡廳經過的地點記錄下來。
主題 / 《早晨》這週剛好去花蓮玩，去花蓮我本來就是想放鬆的，而我剛好能看到外面的海，於是早上吃完早餐後，我就拿著我既有的紙把這暖暖又有海味的早晨記錄下來。
主題 / 《夏日市場》我很少去市場，但市場總是充滿人來人往，我很想紀錄人來人往，人與環境互動的生活感，因此想到我家附近的市場與花市。
主題 / 《桌面》每個人都有自己的工作台，我覺得不同職業、不同興趣的人都有自己的桌面樣子，我想試試如何構圖能夠表達出不同興趣的人的桌面長什麼樣。
主題 / 《每一角》這個系列我想利用不同分割的構圖框架來取景，紀錄每個場景中不同的角落與角度，如同拍照時會紀錄不同令人感到有意思的角落來組成一個短短的小故事。
主題 / 《春天來了》因為春天要到了，我想把小孩的天真與春天做結合，所以從生活中取了一些能表達春天來到適合的景，並去把爸爸和小孩帶入畫面裡，也觀察了小孩的姿勢。
主題 / 《旅行》我把我之前去玩的速寫與素材留下來用插畫風格公式去開發第一個插畫風格的作品系列。
主題 / 《速寫實驗》純粹玩顏色與感受的實驗
主題 / 《Just Today》「如果只是今天，我會記得什麼？」這是一系列以日常速寫為核心的創作。我帶著速寫本，在生活裡不同的角落觀察、停留、感受，透過畫面記下那些轉瞬即逝的時刻。
培訓計畫內容
這是你透過插畫風格提煉方程式可獲得的
培訓計畫方案費用
全修班優惠方案！
課程社團學生討論
不確定課程是否適合你？
如果你不確定這個培訓課程是否適合你的需求，這裡我有提供一個免費線上4節課的『插畫風格化』大師培訓課程，是擷取了插畫風格提煉與定位方程式的精華內容的入門課程，為線上影片自我學習課程，有助於你更理解完整培訓得內容與進入，如果你想快速了解建議你可以直接觀看第4節課的插畫風格藍圖內容或照順序進入學習。
過去成果分享紀錄
FAQ.
常見問題
上課方式有三種方式，方案01的實體課、方案02的線上影片自主學習＋線上5次共同討論、方案03的線上影片自主學習，三種學習方式都會在一個共同課程社團裡上傳、分享與紀錄練習作品，並且可以看到同學們的練習，而老師也會針對每個練習給予回饋與討論。
課程報名後，老師會針對了解每個人的學習狀態與需求狀態，來給予每個人練習不同的建議與方向調整，所以人數有限唷！
三種方案培訓計畫都包含一個共同的上課創作練習與討論社團，所有的問題隨時都可以直接在社團與同學與老師討論，課程期間與課後都可以隨時提問。
成果展是線上展覽展出，會展示你所有的學習成果包含所有觀察實驗練習以及插畫系列作品集。而這個不用一定要參與，這是採取意願制的，主要是給學生們有動力與目標去展示自己與宣傳自己，把練習呈現出來會幫助你在學習成果上的展現，且也給想做插畫發展的你一個里程碑的利基點，因為在一開始做一個聯合展出會比自己展出來的更有力與利。
許多人都想透過製作繪本擁有自己的作品集，但繪本的核心基礎是來自於插畫的敘事化表達能力，而這包含著插畫風格公式的所有指標（請參考插畫風格化課程第2節課。）。而製作繪本最難的是如何編排整體故事的動線，而若單一插畫的基本你都無法故事化（靈感、構圖、色彩等），那繪本製作上的限制與運用會受到極大的限制。因此這個課程的目的是身為插畫家必備的基礎，也同時是繪本創作的必須與延伸運用，而我也將八月初開設『繪本故事力與創作課程』，這個培訓是繪本創作的最容易銜接課程。
可以從學習成本與學習目標來衡量這件事。以學習成本來說去英國留學是目前課程費用的30倍，所以如果你無法負擔出國的費用，那這個課程是相對容易執行的，因為我整合了英國碩士課程，讓小白相對更容易入手。而就學習目標上來說，去英國留學最大的收穫不只是技術的提升，而是整體教育思維的啟發，若於你而言你需要這樣的環境並且能負擔，還是建議去留學。但當然去英國留學插畫是碩士，沒有一點基礎其實會有點跟不上，並且會在準備作品集時被刷掉，且學習效果會很被動，再加上語言限制可能會讓學習體驗受到影響。
三種方案培訓計畫，方案01實體課開課前3天可8成退款，在開課後無法退款。方案02線上討論在購買後7天內未看課程影片可8成退款，之後無法退款。方案03線上自主在購買後7天內未看課程影片可8成退款，之後無法退款。（請購買前確認購買需求與審慎購買唷！）
方案01
方案01實體課若欲請假可以選擇換班補課或用影片補課，而方案02線上共同指導時間若遇請假可以選擇換時段或用影片觀看討論內容。
沒有唷！除非你請假選擇用影片補課，才會有影片，且實體課練習與影片內容是一致的，如果給影片只會讓你在實體上課時無法全心全意投入，而最後的兩個獎勵影片課程會在課程結束後寄給你。
方案02、方案03
透過學生自主學習的練習，我們會在線上共同指導的時間一起討論大家的練習，5人一組進行，並且透過同學們彼此分享練習的方式、練習的想法可以跳脫自己的練習盲點，並獲得些新的思維與靈感。並會錄製討論內容下來分享在社團，讓其他學生可以一起看我們討論的內容。
報名確認後，會寄給你影片觀看的上課連結。而實際影片課程內容會跟實體課同步每週更新每堂模組影片內容與練習，是額外錄製課程，並非錄製實體課程，但內容是一致的。所以線上影片自主學習的同學可以自主安排時間，並跟著實體課同學進度走一起進行練習討論與進度，參與度也會比較高。
影片模組課程內容建議為一年內服用完畢，課程時效為經營時效，而經營期間影片若有更新或是有補充教材，不用再額外付費，可以直接觀看。
每堂課的內容長度不一，且內容與實體課是一致，同樣包含著3~5個不同深度的練習實作。此插畫培訓內容重視的與一般線上課模仿作品內容不同，重點是每個實作練習的次數以及每次練習的討論回饋是否有讓自己更明白插畫的不同面向。並會根據每期學生狀態不同不定期更新補充內容。
嗨！我是Michelle Ding
過去我是資訊工程師，畢業於英國劍橋藝術學院的兒童繪本插畫碩士，現在是插畫家與繪本創作者，也同是插畫、繪本、藝文網路事業課程培育老師、Michelle Ding個人插畫品牌以及Arting I藝術教育品牌的創辦人。
透過整合在英國劍橋兒童繪本插畫課程的內容，所開發出適合零基礎或想突破自己的小白創作者們一個具有明確性、方向性、整合性與系統性的插畫家與繪本創作者培育系統，擁有課程：『插畫風格提煉與定位方程式』、『繪本故事力與創作』課程。
協助插畫、繪本與藝文網路教學事業的興趣者和工作者，相關技能的整合訓練與培育、建立自己的個人品牌、有效推出產品與課程，同時帶著享受創造的喜悅，實現自己的志向。
