Illustration Style Formula

插畫風格提煉與定位方程式

【 年 度 培 訓 課 程 

釋放隨心所欲的創意,擅用自己獨特性的風格,體驗插畫敘事的魅力:真正成為一名心充滿生命力的插畫創作者

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⭐一個專爲插畫家、繪本創作者與全職藝術創業者所設計的培育課程系統⭐
將會從零最基礎的觀察畫畫訓練開始,活用與累積生活中的靈感,循序漸進的插畫基本要素訓練(線條、形狀、色彩搭配、設計、佈局、主題設定等的練習),帶你探索與實驗多樣媒材的趣味與個性,解析不同的插畫風格表達,提升你對於插畫的鑑賞力,也會帶入構圖敘事化方面的練習,巧用設計思維爲你的插畫們創造故事感。

讓超級小白們以更自在與隨心的方式去創作自己想畫的東西,也讓有意往插畫創作者發展的你更容易進入這個領域,更是繪本故事創作最扎實的入門銜接課程,並且能爲現下創作上茫然與限制瓶頸的你帶來巨大突破,真正從深處挖掘你的插畫和創意潛能,將自己獨有的風格元素提取出來,使用最適合你特質的插畫詮釋途徑,來將自己的想法與感受轉化為有情感與故事感的單一插圖或主題性系列的作品集,成為一名獨具匠心與生命力滿溢的插畫創作者 。

課程為老師整合英國劍橋藝術學院兒童繪本插畫碩士課程的內容所開發出適合完全零基礎或想突破自己插畫或繪本敘事能力的創作者一個具有明確性、方向性、整合性與系統性的插畫家與繪本創作者培育系統,讓你不需要遠赴英國學習也能體驗英式以創意與獨特性啟發的教學,重視培養學生的獨立性思維與創新力,鼓勵挖掘自身的潛力。

獨立插畫家與獨立繪本創作者的養成課程路徑需要具備最核心的能力?
【課程01.】插畫風格提煉與定位方程式培訓課程  -- 成為插畫創作者
*如何隨心所欲的把想法與感受實現為插畫(包含環境、物件、人物等)
*如何挖掘與掌握自己獨特插畫風格的表達方式(包含你是誰、插畫基本要素、媒材、時期需求)
*如何巧用視覺敘事力為插畫增添故事性(包含構圖取景、元素選擇、色彩搭配等)

*單一構圖與單一主題系列作品的轉化力

【課程02.】繪本故事力與創作路徑培訓課程  -- 成為繪本創作者
*如何把靈感整理、編排與設計成能與人溝通與傳遞情感的故事
*如何站在創作者、設計者與讀者的角色切換來思考與規劃,整個故事的插畫整體敘事流程該怎麼一一實現化(包含故事編排、整體節奏、整體分鏡、構圖運鏡、角色設計、色彩氛圍、媒材呈現、設計等)

*單一故事整體性與連貫性的轉化力

簡而言之,進入這個培育系統不一定需要成為插畫家或繪本創作者,因為那是職涯選擇,但你可以選擇具備這個能力,因為這個能力會讓你不再只是畫東西,而是更不費力的去創造東西。


若你想讓自己熱愛的藝術興趣、畫畫、手作等創作物替自己賺錢,朝心之所向生活邁進?
【網路事業課程】藝術創業之路:轉換愛好與創造力為全職事業課程 -- 成為全職藝術家

*如何用自己的藝術興趣與一技之長規劃屬於自己個人的藝術品牌

*如何建立自己舒適的網路收入事業體實現5-7位數收入

*如何制定適合自己事業的時間規劃與目標設定

如何打理自己事業的財務
*如何用健康的心理狀態建立自己的事業
*如何有效針對收入事業體方向經營自媒體內容與創作

*如何把你的作品、產品和服務做市場調研、測試、行銷與銷售

針對插畫,你可能也有遇過以下瓶頸,而這些都將在我們的培訓中學習突破:

  • 1.腦中有想畫的東西,但面對紙張時就會一片空白無法下筆。
  • 2.畫畫有一段時間,但無法隨心所欲的畫自己想畫的,有越畫越拘謹的不暢快感。
  • 3.臨摹照片能畫出好看的圖,但卻無法創造出自己風格與味道的作品。
  • 4.無法畫出敘事性或有故事性或的構圖,比較偏向固定視角的風景畫或是單一物件的圖。
  • 5.無法在插畫興趣中養成,過去比較偏向片段式學習,而非連貫式與整合的學習。
  • 6.想往繪本創作發展,但插畫敘事能力受到很大限制。

課程重點

  • 1.插畫感官訓練:開啟自身的觀察與身體連結能力運用在畫畫裡,打開情感的感受力、提高觀察能力,把生活變成創作的靈感來源,讓畫畫變成自身自然的展現,釋放你的創造力,而非小心翼翼的模仿或改造。
  • 2.插畫基本要素訓練:不論有無插畫經驗或想突破自己插畫限制的人,深度掌握基本要素(線條、形狀、色彩、佈局等)有助於更好的理解插畫構成的核心,提高視覺基礎表達的能力會更容易提煉與定位出你獨有風格的元素配方,並有效做持續的發展。
  • 3.媒材訓練:透過瞭解不同媒材的個性,在循序漸進的媒材切換實驗中,發現最適合你創作的組合。
  • 4.插畫故事感訓練:包含如何把生活中靈感變成插畫,並透過練習不同主題與故事設定來讓構圖、色彩、媒材等有整體感與系列感,是繪本創作能力的核心基礎來源。
  • 5.插畫反饋與建議訓練:自我作品分析、同學反饋討論與專業建議有助於清晰了解自己創作的強項與欠缺,對於強項能更有效的延續到下一個作品中,而對於欠缺能提出更精確的調整與建議,跳脫盲點,以獲取更精確的自我創作啟發與開創方向。
  • 6.插畫借鏡與鑑賞訓練:透過解析不同插畫家與風格表達認識,理解他們構圖的方式與詮釋,提高對於插畫鑑賞的範圍以及借鏡模仿我們欣賞的插畫表達練習來做之後你個人風格的元素提取。˙
  • 7.融合與開發訓練:把插畫知識與技能靈活性的整合在一起,透過明確的個人需求與目的試驗與實踐出契合你現階段的插畫風格系列作品。
  • 8.成果發表:面向公眾展示的機會有助於創作者思考與探索更多元的創意想法,獲得實務經驗與市場寶貴的反饋,也有助於你做未來發展上的定位與規劃。

課程適合

  • 想真正培養能長期隨心插畫的核心能力,沒有任何插畫經驗的人也很適合
  • 想在插畫靈感、技術與創作方式上突破瓶頸的創作者
  • 想往插畫故事性創作或繪本創作發展的人
  • 想開發自己喜歡與適合自己的插畫風格系列作品
  • 想要能把腦中靈感實現化或成為插畫創作者的人
  • 想要能把畫面故事化能力或成為繪本創作者的人
  • 注重個體的創意與獨特性啟發與開發的英式教學,重視培養學生的獨立性思維與創新力,鼓勵挖掘自身的潛力

課程成果

  • 1.主題式觀察畫畫與媒材實驗練習作品約100張
  • 2.你個人插畫風格主題系列作品集
  • 3.聯合成果展覽

課程目標

2024年培養出第二批能隨心所欲的把想法與情感建構成插畫、能挖掘與善用自己風格特色以及擁有敘事性能力的獨立且充滿生命力的插畫創作者們。


課程時間

1週1堂共12堂的培訓課程,一年只會開設2期的插畫整合培訓課程,是插畫創作者養成的必備課程,也是繪本故事創作最扎實的銜接課程,包含著實體課、線上自主與討論、線上自主學習三種方案。每期各方案為小班制,人數有限,為學生提供團體指導與個別指導。

第1期(04月 - 06月):2024.04.03 - 2024.06.22

  • 週三實體班(已滿)/ 04.10、04.17、04.24、05.01、05.08、05.15、05.22、05.29、06.05、06.12、06.19、06.26(13:00-16:30pm)
  • 週六實體班已滿 / 04.13、04.20、04.27、05.04、05.11、05.18、05.25、06.01、06.08、06.15、06.22、06.29(13:00-16:30pm)
  • 線上自主學習與5次線上討論(剩5位)/  04.14、05.05、05.26、06.09、06.23(13:00-15:30pm)

第2期(08月 - 10月)2024.08.14 - 2024.11.02

  • 週三實體班(剩4人) / 08.14、08.21、08.28、09.04、09.11、09.18、09.25、10.02、10.09、10.16、10.23、10.30(13:00-16:30pm)
  • 週六實體班(剩4人) / 08.17、08.24、08.31、09.07、09.14、09.21、09.28、10.05、10.12、10.19、10.26、11.02(13:00-16:30pm)
  • 線上自主學習與5次線上討論(剩16人,4人為一班) /  08.24、09.14、10.05、10.19、11.02(19:00-20:30pm)

線上自主學習:隨時都可加入,並自行安排練習時間,也可以跟著班級一起走進度與大家交流。

插畫成果展在2024年12月。


課程內容(共12堂課)

  • 01堂課 基礎觀察:用一支鉛筆,如何把生活中實際觀察紀錄在紙上。
  • 02堂課 媒材 / 墨:鬆動插畫感的必備建立,讓你的線條形狀構圖不再那麼肅然起敬。
  • 03堂課 媒材 / 拼貼:構圖空間感與結構感也能像小孩美術勞作一般易上手。
  • 04堂課 媒材 / 色鉛筆:試試有限顏色神奇的視覺聚焦感,讓色彩配色瞬間有美感。
  • 05堂課 媒材 / 墨:讓小白都能上手畫出有插畫感的人物。
  • 06堂課 媒材 / 壓克力顏料:讓顏料色彩與紋理提升你畫面的藝術與動態感。
  • 07堂課 媒材 / 彩色筆:讓插畫平民化又展現有設計感的個性表達。
  • 08堂課 Mark-Making:透過複合媒材與不同痕跡來創造各種紋理與視覺藝術表達。
  • 第09堂課 第一次成果分享討論 & 插畫風格公式設定:分享自己的練習與收到同學們的反饋&說明如何透過插畫風格公式去設定風格與設定系列作品主題。
  • 10堂課 多種創作者風格解析 & 模仿練習:分析不同創作者的插畫表達方式 & 透過借鏡與模仿你喜歡的創作者以理解那個創作流程並寫出你的創作配方。
  • 11堂課 創作與討論:設定你的主題系列把創作方式帶入你的作品創作 & 個別指導。
  • 第12堂課 第二次成果分享討論+成果展說明:分享自己研發的插畫風格作品創作系列與收取反饋 &如何參與成果展覽與開展業務經驗分享。

課程練習範例

每堂課每個人都會去設定該堂課的練習主題,針對這個主題去取景(收集不同生活靈感的觀察紀錄),再搭配不同媒材去練習創作。從每堂課的練習作品中提煉與定位你偏好的創作方式,並做出你風格的系列作品。
以下範例是老師每堂課設定不同主題的練習,每個人會在每堂課中去設定自己的主題來取景,並搭配該堂媒材的練習以及給予每個主題構圖敘事表達的練習與建議。


主題 / 《今天鄉間去》某天去郊區時覺得鄉間的小徑格局乍看很亂,但對我來說穿梭在鄉間的小徑時很有趣,每一個轉角處都是一個個很有層次感的結構,我很喜歡這種有高高低低堆疊的畫面感。
媒材 / 鉛筆
表達 / 用一支鉛筆的線條與色塊去簡化鄉間凌亂密集的感覺,保留鉛筆的筆觸讓視覺上有生活感的痕跡,筆觸的痕跡有重有輕是因為走在這裡時感覺是很慢的。
課堂 / 第1堂課練習


主題 / 《經過》把這兩天去台北花博與郊區咖啡廳經過的地點記錄下來。
媒材 / 墨、色鉛筆
表達 / 過去我習慣把街道畫的很滿,但這次我想透過大量留白,80%的色塊+20%的線條來表達生活是可以很有呼吸感的,不用一定要用很多東西填滿我們,大量的留白與深色色階的點綴,可以更佳關注我們要關注的地方,如同生活中經過同樣的地方,但大家關注的東西都不同。
課堂 / 第2堂課練習


主題 / 《早晨》這週剛好去花蓮玩,去花蓮我本來就是想放鬆的,而我剛好能看到外面的海,於是早上吃完早餐後,我就拿著我既有的紙把這暖暖又有海味的早晨記錄下來。
媒材 / 不同紙材
表達 / 拼貼就很像美勞一般童趣,我刻意把以前習慣的固定形狀歪型化,讓視覺構圖上跳脫以往的習慣,並且透過不對齊的方式,讓畫面看起來更有動態感。
課堂 / 第3堂課練習


主題 /《咖啡廳裡看報紙的男人》在歐式的咖啡廳時,我發現在這裡的歐洲男人非常愛看報紙,而且都是穿著非常正式的衣服,跟我在台灣一般咖啡廳所看到的景象反常極大,於是我想紀錄在不同角度、不同時間與不同造型的男人看報紙的樣子。
媒材 / 螢光筆、色鉛筆
表達 / 透過雙色有限顏色的限制,並用螢光筆當主要色塊+色鉛筆當細節去做視覺上的反差。
課堂 / 第5堂課練習 + 第7堂課練習


主題 / 《夏日市場》我很少去市場,但市場總是充滿人來人往,我很想紀錄人來人往,人與環境互動的生活感,因此想到我家附近的市場與花市。
媒材 / 螢光筆、色鉛筆
表達 / 透過四色有限顏色的限制,且想表達人們人很多,所以想嘗試把人物線條重合在環境裡,感覺時間感的紀錄會比較動態。
課堂 / 第5堂課練習 + 第7堂課練習


主題 / 《夏日咖啡廳》我很常蹲點在不同的咖啡廳,加上最近變得很熱,這個主題我想要嘗試一些色塊性居多的人物表達,想觀察色彩與人物不同方式的呈現。
媒材 / 色鉛筆
表達 / 把人物簡化與色塊化的呈現,盡量讓畫面留白保留簡單的線條,觀察整個構圖的整體配比。
課堂 / 第4堂課練習 + 第5堂課練習


主題 / 《桌面》每個人都有自己的工作台,我覺得不同職業、不同興趣的人都有自己的桌面樣子,我想試試如何構圖能夠表達出不同興趣的人的桌面長什麼樣。
媒材 / 壓克力、壓克力稀釋劑
表達 / 透過四色有限顏色的限制,並用壓克力為主色塊,並用稀釋劑創造不同筆觸的痕跡,讓色塊背景保留點動態感,而色鉛筆則為細節與陰影,這次色塊與線條的比例為1:1。
課堂 / 第6堂課練習方向


主題 / 《每一角》這個系列我想利用不同分割的構圖框架來取景,紀錄每個場景中不同的角落與角度,如同拍照時會紀錄不同令人感到有意思的角落來組成一個短短的小故事。
媒材 / 螢光筆、色鉛筆
表達 / 每篇小格子色彩都用不同顏色做氛圍比較跳脫色彩限制,並且透過不同框架的構圖去看構圖如何設計,做故事性構思。
課堂 / 第7堂課練習方向


主題 / 《春天來了》因為春天要到了,我想把小孩的天真與春天做結合,所以從生活中取了一些能表達春天來到適合的景,並去把爸爸和小孩帶入畫面裡,也觀察了小孩的姿勢。
媒材 / 
螢光筆、色鉛筆
表達 /
選擇固定4個有限顏色來表達春天的歡樂感,因為想表達出童趣感,所以放掉了一些太多細膩畫的線條去凸顯小孩比較開放的感覺。
課堂 /
第7堂課練習方向


主題 / 《旅行》我把我之前去玩的速寫與素材留下來用插畫風格公式去開發第一個插畫風格的作品系列。
媒材 / 壓克力、色鉛筆
表達 / 因為沒張圖都是不同的地方,所以我決定用不同有限顏色來詮釋,但整體色調全部帶入土色或灰色調,讓這系列作品看起來協調性比較像,並且彈性了色塊筆觸的畫法,讓整體感更生動。
課堂 / 第10、11堂課練習方向


學生練習範例


插畫成果展與活動


不確定這個課程內容適合你

如果你不確定這個培訓課程是否適合你的需求,這裡我有提供一個免費線上4節課的『插畫風格化大師培訓課程,是擷取了插畫風格提煉與定位方程式的精華內容的入門課程,為線上影片自我學習課程,有助於你更理解完整培訓得內容與進入,如果你想快速了解建議你可以直接觀看第4節課的插畫風格藍圖內容或照順序進入學習。

培訓計畫內容

這是你透過插畫風格提煉與定位方程式可獲得的

  • 線下或線上的插畫風格提煉與定位方程式年度培訓教育計畫(IllustrationStyleFormula, ISF)將帶你了解從零開始建立你喜歡的插畫風格創作旅程的所有策略與執行。
  • 12堂模組課程將引導你提煉與定位你喜歡的插畫風格與系列作品,然後從那裡持續發展你的風格。(7大主題式感官訓練、插畫基本要素和媒材連貫式練習以及5大整合式開發與創作練習)
  • 每堂模組課程包含不同深度3-5個小實作練習與相應的延伸作業練習,拓寬與加深對於感官、插畫、媒材的風格探索。
  • 完整的媒材清單,有效提高尋找適合與創造媒材工具的時間,並知道媒材特性與整合運用。
  • 練習菜單的主題清單,讓自主練習或發展時可以更具有方向性與針對性。(不同場景有各種可萃取的靈感。)
  • 參與我們的臉書創作與練習社團,看見所有ISF 同學的練習與創作方式的討論——這對你自己的創作會有很大的幫助與啟發。
  • 完整的『沈浸式創作學習系統』包含課程實作、課後作業、個別指導、分組討論與成果展覽。

此外,你還可以獲得這些額外獎勵

獎勵01

插畫風格與自媒體經營影片培訓課程

這是一門獨立的課程,介紹如何透過你喜歡的插畫風格做下一階段的社群經營與發展。

獎勵02

插畫的商業委託影片培訓課程

本課程向你展示如何建立人們願意為你付費的插畫商業訂製,該如何定價與規劃方案,讓你建立自己喜歡的插畫風格,並能以建立收入。


培訓計畫方案

培訓計畫方案費用

19
:
 
08
:
 
11
:
 
03

You missed out!

【4/1 - 4/30】春季85折優惠中 !

NT.

45,500

原價53,500元

方案 0 1

實體跟課計畫(台灣的台北市)

‣ 12堂實體模組課程(每堂課3.5小時)
‣ 每堂課地點不同,會在上課社團公布與更新,但會在台北市的地點為主
‣ 每堂課包含不同深度實作練習、個別指導、共同討論、作業佈置
‣ 上課社團的練習反饋與討論(老師會根據學生狀況給予不同的建議與回饋,以及額外的訓練安排)

週三與週六班(各限4人)

NT.

37,500


原價43,500元

方案 0 2

線上影音自主學習 & 線上共同指導計畫

‣ 12堂影片模組課程+5次線上討論
(每次共1小時 / 每人20分鐘)
‣ 每堂影片內容包含不同深度實作練習與作業佈置
‣ 每週五更新內容,可以主安排練習時間
‣ 上課社團的練習反饋與討論(老師會根據學生狀況給予不同的建議與回饋,以及額外的訓練安排)

只限16人(4人為一班)

NT.

31,500


原價37,500元

方案 0 3

線上影音自主學習計畫

‣ 12堂影片模組課程
‣ 每堂影片內容包含不同深度實作練習與作業佈置
‣ 每週五更新內容,可以自主安排練習時間
‣ 上課社團的練習反饋與討論(老師會根據學生狀況給予不同的建議與回饋,以及額外的訓練安排)


插畫技藝種子路徑計畫

給想深度從插畫風格走到個人品牌之路的人,額外再9折』&『免費1對1個人風格檢視規劃』的優惠計畫!

一、插畫風格提煉與定位方程式課程:12週的插畫探索實驗,提煉自己最適合的插畫風格,創作你系列的作品。
二、繪本故事力與創作路徑課程:10週的繪本故事創作,深入熟悉媒材與視覺敘事編排,深化你對於插畫創作的風格與創作力,並製作一本屬於你啟程的繪本故事。
三、一次額外的1對1個人插畫風格檢視:從兩個課程插畫風格與作品規劃個人品牌風格方向。(僅限此計畫專屬)
四、一次的插畫聯合展覽:起步自己的個人插畫品牌與群眾的真正遇見(線上社群經營與線下展覽活種舉辦),從中去觀察自己這個人適合的品牌定位、品牌目標、目標市場、商業模式。
五、一次的繪本故事聯合展覽:起步建造展覽體驗與群眾深入對話,加深自己品牌的影響力,繼續延伸個人品牌的分享,並把初步品牌的定位修證再次驗證與實踐。

此計畫包含這五項內容,專注在培育你擁有一個插畫家的心與技術,能先從專注取悅與拓展自己開始,進而有能力去與各類群眾對話(線上社群經營與線下展覽活種舉辦),並探索自己個人品牌與風格建立的靈感與雛形。


學生作品專欄

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課程社團學生討論


FAQ.

常見問題

是否會定期開課呢?

這是一年1次的插畫培育課程,每年會不定期開放報名年度的培訓課程。一般是會在上半年開設插畫培訓課程,而下半年則是繪本創作培訓課程。

上課方式?課程社團?

上課方式有三種方式,方案01的實體課、方案02的線上影片自主學習+線上5次共同討論、方案03的線上影片自主學習,三種學習方式都會在一個共同課程社團裡上傳、分享與紀錄練習作品,並且可以看到同學們的練習,而老師也會針對每個練習給予回饋與討論。

培訓課程人數有限?

課程報名後,老師會針對了解每個人的學習狀態與需求狀態,來給予每個人練習不同的建議與方向調整,所以人數有限唷!

課程結束後是否還能跟老師討論或詢問?

三種方案培訓計畫都包含一個共同的上課創作練習與討論社團,所有的問題隨時都可以直接在社團與同學與老師討論,課程期間與課後都可以隨時提問。

成果展是什麼?一定要參與線上成果展嗎?

成果展是線上展覽展出,會展示你所有的學習成果包含所有觀察實驗練習以及插畫系列作品集。而這個不用一定要參與,這是採取意願制的,主要是給學生們有動力與目標去展示自己與宣傳自己,把練習呈現出來會幫助你在學習成果上的展現,且也給想做插畫發展的你一個里程碑的利基點,因為在一開始做一個聯合展出會比自己展出來的更有力與利。

這個課程是繪本創作課的入門課?

許多人都想透過製作繪本擁有自己的作品集,但繪本的核心基礎是來自於插畫的敘事化表達能力,而這包含著插畫風格公式的所有指標(請參考插畫風格化課程第2節課。)。而製作繪本最難的是如何編排整體故事的動線,而若單一插畫的基本你都無法故事化(靈感、構圖、色彩等),那繪本製作上的限制與運用會受到極大的限制。因此這個課程的目的是身為插畫家必備的基礎,也同時是繪本創作的必須與延伸運用,而我也將八月初開設『繪本故事力與創作課程』,這個培訓是繪本創作的最容易銜接課程。

我也想去英國留學插畫,學完這個還要去嗎?

可以從學習成本與學習目標來衡量這件事。以學習成本來說去英國留學是目前課程費用的30倍,所以如果你無法負擔出國的費用,那這個課程是相對容易執行的,因為我整合了英國碩士課程,讓小白相對更容易入手。而就學習目標上來說,去英國留學最大的收穫不只是技術的提升,而是整體教育思維的啟發,若於你而言你需要這樣的環境並且能負擔,還是建議去留學。但當然去英國留學插畫是碩士,沒有一點基礎其實會有點跟不上,並且會在準備作品集時被刷掉,且學習效果會很被動,再加上語言限制可能會讓學習體驗受到影響。

方案01

實體課方案若欲請假怎麼辦?

方案01實體課若欲請假可以選擇換班補課或用影片補課,而方案02線上共同指導時間若遇請假可以選擇換時段或用影片觀看討論內容。

實體課有影片嗎?

沒有唷!除非你請假選擇用影片補課,才會有影片,且實體課練習與影片內容是一致的,如果給影片只會讓你在實體上課時無法全心全意投入,而最後的兩個獎勵影片課程會在課程結束後寄給你。

方案02、方案03

線上共同指導的上課方式?

透過學生自主學習的練習,我們會在線上共同指導的時間一起討論大家的練習,5人一組進行,並且透過同學們彼此分享練習的方式、練習的想法可以跳脫自己的練習盲點,並獲得些新的思維與靈感。並會錄製討論內容下來分享在社團,讓其他學生可以一起看我們討論的內容。

線上影片模組課程何時可以觀看?

報名確認後,會寄給你影片觀看的上課連結。而實際影片課程內容會跟實體課同步每週更新每堂模組影片內容與練習,是額外錄製課程,並非錄製實體課程,但內容是一致的。所以線上影片自主學習的同學可以自主安排時間,並跟著實體課同學進度走一起進行練習討論與進度,參與度也會比較高。

線上影片模組課程是永久觀看?

影片模組課程內容是永久觀看的,若影片有更新或是有補充教材,不用再額外付費,可以直接觀看。

影片課程時間長度?

每堂課的內容長度不一,且內容與實體課是一致,同樣包含著3~5個不同深度的練習實作。此插畫培訓內容重視的與一般線上課模仿作品內容不同,重點是每個實作練習的次數以及每次練習的討論回饋是否有讓自己更明白插畫的不同面向。並會根據每期學生狀態不同不定期更新補充內容。

我是Michelle Ding

過去我是資訊工程師,畢業於英國劍橋藝術學院的兒童繪本插畫碩士,現在是插畫家與繪本創作者,也同是插畫、繪本、藝文網路事業課程培育老師以及Michelle Ding個人插畫品牌創辦人。

透過整合在英國劍橋兒童繪本插畫課程的內容,所開發出適合零基礎或想突破自己的創作者一個具有明確性、方向性、整合性與系統性的插畫家與繪本創作者培育系統,擁有課程:『插畫風格提煉與定位方程式』、『繪本故事力與創作』課程。

協助插畫、繪本與藝文網路教學事業的興趣者和工作者,相關技能的整合訓練與培育、建立自己的個人品牌、有效推出產品與課程,同時帶著享受創造的喜悅,實現自己的志向。

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