這個問題大概是我3年前開始從單堂課到現在以完整插畫與繪本培訓系統的教學以來，最最最常被詢問到的問題，當然也是我當初在自己生涯規劃上要從一個資訊工程師與平面設計師轉職到一個全新的繪畫領域時最首要會思考與面臨的問題。

當你在思考自己該如何選擇適合自己的學習繪畫系統前，而如果這個立場是建立在你可能想成為一個“有自己風格的獨立插畫家”就是能自己維生的立場上提出這個疑問，那麼有幾個問題你可以先完整的釐清清楚，包含你學畫的動機與目標到底是什麼？你繪畫的程度在哪？以及你是否了解不同提供繪畫學習系統所提供的教學方向是什麼？如果這些你都可以好好坐下來釐清，相信你能夠稍微有一個方向去選擇。

我自己在2019年當時還在一個廣告運營公司當平面設計師，做的工作內容很多，包含前端設計、Banner設計、產品設計等等，下班和週末還在學習怎麼當一個彩妝師和做一些相關的商業活動，各方面的嘗試，其實都還只是在一個人生的摸索階段而已。但直到有一天我整個人就有點不對勁，我開始很疑惑自己做的這些嘗試出發點到底是在為了滿足什麼，是讓大家覺得我很厲害？是讓我們的父母覺得我在做很多事很驕傲嗎？是為了賺很多的錢嗎？是因為我真的喜歡嗎？那目前做的這些事我要做一輩子嗎？有沒有什麼事，是我其實很想做，不做會後悔但真的很想去做的事？因而我又列出了我想去做的事，包含金工設計、珠寶設計和畫畫，但說真的，除了畫畫以外其他的是我以為我想做，但事實是我覺得我的父母會覺得是相對厲害的行業會支持我而已。

在這個階段我還不敢真的說我想進入畫畫這行，因為家庭背景的關係，還有我念的科系的關係，我對我不熟以及社會生存不看好的行業是沒有自信的，所以工作時期我也同時去了各個不同繪畫體系的單位去了解怎麼學畫畫，來判定自己該如何規劃我的生涯。那這裡我稍微補充一下，我雖然不是本科系出身，但我從小就喜歡畫畫，所以從很小的時候我就很常跑各類型以創意為主的畫室、體制外藝術家開設的培育班，國中時期也去過為了出國留學開設的作品集補習班，工作後想再回到畫畫的學習也有再次去過這種補習班，也去了社區大學的課程，所以說來說去我其實也是到處走跳，但於我來說這些都不算真正扎實的學習，只是至少我可以在這樣的經驗值中知道我是喜歡畫畫的，但如果要以長遠生涯的角度來孕育自己，我可以很肯定我自己需要更有深度性與連續性的訓練。

當時我想的是我喜歡畫畫是我想要用圖來說故事，我想要學習的是這個，直覺上我認知的是繪本，因而我在網路上找了很多的相關資料，第一個找到的就是英國的兒童繪本插畫系的碩士課程，而台灣真的完全沒有相關的課程，頂多有一些插畫的小課程，但因為我一開始的想法就不是要只是玩票性質的，也不單純只是因為興趣了，是想好好的訓練為出發點，所以我在找的要馬是體制內完整的教育系統，要馬也可以是體制外的培訓系統，但我去詢問了畫室和出國留學的補習班都沒有我要的定位，因而我就往國外的完整教育系統去找，才進而去了英國進修。這個過程我除了找了這所，還找了美國的和英國的其他視覺設計的碩課程或是銜接課程，但多方了解了課綱，還有每個學校的教學方式，我一個一個去跟他們機構的人員練習，準備我非常有限的作品集與他們討論，我發現其他的課，更多是需要我已經是很強的畫技人員為出發點，或者他們的課程裡只有少少的插畫課，這些都不是我要的，最後才認定我要進入英國的這個系統去學習。

這個為了找尋適合自己的學習系統的抉擇經歷對我來說跟我上面提到的三個大問題有關，那這裡我想針對這三大問題進行詳細的列舉和說明，來給大家一些參考值，幫助大家也可以釐清自己的部分：

1.你學畫的動機與目標到底是什麼？

這裡你可以發現，在我上述的故事裡，我學畫的出發點不是要以成為一個比較偏藝術系的畫畫路線的畫畫生涯去思考，也不是以當時特別流行的圖文插畫家來思考我喜歡畫畫的方向，也就是我其實不能很肯定我到底學畫之後我能怎麼發展以及能做什麼，我也沒有已知特定想畫的東西，我在一個模凌兩可的狀態，但我知道我想透過畫畫找到什麼，至於怎麼發展其實我不能很確定，也不想太早定義的太死。我只有一個核心且強烈的學習動機與目標那就是我想學習“怎麼當一個獨立生存的畫家？不要太傳統與制式，我想要的事一個能給予我視野與可能性的環境，我想要學的不是技法，而是如何成為有自己調性的創作者，我想知道我可以成為一個怎麼樣的畫家，我想用圖來說話與說故事。不要給我一個特定的定義，因為我想定義我自己。”所以我很明白，前面提到在台灣絕大多數的畫室、補習班或是體制內的藝術系絕對是無法滿足我的需求，那我也只能另闢蹊徑了。這個問題部分是最重要的！買賣要成立當然是建立在你知道自己要買什麼與為何要買嘛！並且當你越清楚你做這件事原因你也會越盡興越投入，也能在這個系統裡真正去挖掘你要的。

有人會問或寫信來問，關於課程的問題、他們作品的好不好的問題還有怎麼學畫畫可以比較好的問題，我一定都會問這個問題就是“你的動機與需求是什麼”，因為所有的問題答案要給出一個具體的建議與方向來自你的動機和需求。你說你的作品圖好壞到底要怎麼評判，一定需要建構在一個利基點上，就是看你想成為什麼流派的人、想要畫畫用在哪裡或是你想表達什麼，圖不只是圖，更多時候是一個訊息表達，訊息在不同的情境與用法上也是截然不同的。例如產品圖、平面設計圖、繪本圖、藝術圖、漫畫圖、圖文圖、動畫圖，沒有一個是一樣，且都有不同的屬性與目的，更何況還可以細分為不同的風格與流派，做法當然都不同，無法一概而論，同理要怎麼學，要怎麼做都跟這個動機與需求有絕大關系。

對於思考動機與需求不明的你，這裡我把動機與目標型態分為三大種類（生涯型、階段轉換型、單純興趣型），你可以自己對號入座，理解自己是哪種階段。

＊生涯型：
我自己認為不是每個人在人生的道路上都能一開始很肯定自己想要走入畫畫的生涯，不論是以一個畫家、插畫家、藝術家等哪種身份，絕大多數時候都是在人生都轉後，發現自己到頭來還是很想畫畫，在這樣的立場下，我們可能是帶著一些社會經歷的，但想要重拾自己初心的契機，而開始思考自己要怎麼為自己做長遠的生涯考量，以畫畫領域裡的某個身份立足而生。那在這個階段你更多要思考的是關於你自己是誰的部分，個性、喜好、擅長與屬性特質，無論你有再多喜歡與欣賞的創作者那些人的樣貌、呈現與活法，只能作為一個參考，因而你需要花更多的時間往自己身上探究，當然你也可以透過模仿來學習他們身上的特質，但可能絕大多數的人是無法模仿到精髓的，除非你真的非常極度的積極去研究他們與貼近他們，但你可能還是要再花額外功夫打掉一個雛形、一個習慣，變換成自己的樣子，那何不如一開始就用全白紙的狀態去進行學習呢？

我自己就做過這件事，那時是我還未進入一個學習系統前，很小的時候，我非常喜歡幾米，用色的方式，構圖的方式，嘗試模仿，可以模仿的很像，所以我有一個時期畫畫的樣子很像他，但輪到要我畫自己的東西時，我發現我腦袋一片糨糊，且隨著想表達自己的需求越來越明顯，我反而越畫越綁手，因為我能模仿幾米的圖像，但我無法模仿幾米這個人的生命故事、想法與靈魂，所以我無法用幾米的外在呈現變成我的，反而這個模仿包袱讓我在一開始進入英國兒童插畫的系統時給我很大的限制，因為我一直在跟自己認知的外在完美的樣子做打架，我不敢放手去找自己，我不敢犯錯。不是說模仿不可以，而是模仿的時間點與階段性可能有更適合的時機，那就是當你對於畫畫有了基礎的技術原理認識後，你對構圖、色彩與媒材有了認識，你在練習過程中也開始探索自己，在稍微對繪畫的領域和自己有了更多認識下，你很有可能會重新定義你對於你喜歡的樣子與執行方式有了新的認識，不論是畫風、還是生存方式都是，這時候你會更有明確的認知知道什麼風貌更適合你，這時候的模仿才是真正的事半功倍與如虎添翼，而不會變成一種侷限與包袱，真正走向你藝術家身份的人生，這個部分的詳細概念可以參考“為何無法隨心所欲地畫畫？EP.1”這期主題的內容。

可想而知，這已經不單只是技巧的學習需求，更多是你需要一個更加有探索性、引導性、試驗性與啟發性的環境來增加自己的技術能力、心理素質與繪畫領域的認知，因而像我自己才會前往英國進修，並且能提供我以上需求的環境學習，也能跟國外很多的插畫家交流，對我來說這才是我真正所要的。之後我會再開一期的主題是跟英國學習有關的收穫再來分享。而對於你來說，你可以以你目前能力有限，不論是在金錢、時間與狀態上選擇以一個大同小異的地方來學習，但記得如果你的學習需求是以生涯為考量，基本上你選擇學習的地方，是蠻需要能夠提供連續性、深度性、系統性與長遠規劃可能性的視野，就像是我自己在選擇這個科系進修時，我會問他們的問題是有沒有可以異業的合作或是能跟厲害的創作者交流或是參加波隆那展覽等等對我來說可能會給我更多元體驗與認識的資源，詢問這個部分的目的是想確認，我在這學習最遠可以走到哪，我可以如何使用這裡的資源，我可以如何讓自己盡可能極大的鍛鍊與培養自己，才不會只是學個毛皮，又要再換一個地方學第二個毛皮。你可以說這個階段你可能會貼近一種流派，但也會發展出自己的流派，並開始以更深入的創作。而你說現在台灣有沒有一個機構能真正提供這樣資源的一個環境其實就我當時的情況真的是完全沒有，而詳細讓我在最後一點的時候再來解析。

＊階段轉換型：
當然，也有人不是那麼能一開始就肯定自己想要走入這行或真的以生涯來思考，可能是有一個夢想或是還在不那麼肯定的摸索中，可能更像我前期在摸索各大繪畫的教室一樣，但這個階段其實可能我也不一定是真的有那麼確定我到底喜歡不喜歡畫畫，我只是稍微有比單純的興趣在更多的喜歡，但喜歡的原因與方向可能還不肯定，甚至可能剛好就是有一個空窗期，想把自己的喜好再更深度的摸索和更增加自己喜好的體驗而已。這個學習的動機或許沒有非常強烈，可能算是比較中短期的需求狀態，那麼其實你真的就是不妨各家門派與體制多試試，你可以廣泛性的去試與理解大家對於繪畫的認知是什麼，去給自己一些思想碰撞，聽聽看做做看是不是你喜歡的，並且收入囊中。當然也有人在這個階段深入的直接走入一個技法、技巧與流派之中一段時間，例如有人學水彩、油畫好幾年，很多的作品甚至是展覽，但是他不一定想走入生涯的規劃，因為當要思考到生涯規劃時你就發現你要衡量的已經不是畫技的單點問題，你要自我突破也要更加邁向走出自己的部分。

＊單純興趣型：
這種人佔的比例是最多的，就是爾偶想拿起畫筆畫畫與塗鴉，或是想要透過畫畫來個舒壓體驗，這種階段的人，只要能畫出個東西就很開心的階段，這種人的需求其實非常的單純與簡單，比起在乎學會一個技法、技巧或是想更深的學習，他們更在乎做這件事能不能滿足當下的結果或是做這件事的周邊體驗，例如，我想在3個小時裡畫出一個經典的風景畫，然後畫完後帶回家擺設。或是我想要找一個地方跟我的姐妹們能夠聊天畫畫又吃下午茶的地方，這些都是比較單純把畫畫當成一個生活潤滑的一個媒介的方式，所以在選擇學習繪畫系統的地方，最常見的也是提供便宜短期的畫室、百貨裡的畫畫專區或是咖啡廳的課程。

2.你繪畫的程度在哪？

在釐清自己的核心動機後，你可以稍微的釐清一下你自己的繪畫程度在哪？我在前一個主題裡“為何無法隨心所欲畫畫?”的內容裡有詳細提到你可以參考，特別提出這裡的判定指標為『技術原理能力』、『圖像轉化能力』這兩大部分。

＊技術原理能力（包含基本構圖組成原理、色彩原理以及媒材特質原理。）在於原理的技術熟悉
1.基本構圖組成原理
你知道線條、形狀、架構是如何影響畫面佈局的嗎？這裡不單指的是『透視』這個以為寫實出為發點帶出的空間原理，而是基本圖像的元素們他們排列組合後的整體畫面是如何被表達與被人理解的。這裡更多想要說的是圖像本身的存在性與目的性，而當你從最小的因子去理解變化的組合，你就可以更清楚清楚你今天畫畫的目的與如何滿足不同類型的需求，針對不同狀態有不同的思考角度，因為你懂的舉一反三，甚至組合出你最適合的表達方式與樣貌。
例如：
如果我今天是為了自我表達，那我可以專注的就是取意和重感受，物件是否要寫實或具體以及比例正確不是重點。
如果我今天是為了滿足旅行中把所見好好記錄下來，那我可以專注的就是觀察外在與紀錄內在，如實不是重點。
如果我今天要畫一個室內裝潢的平面圖在繪本裡，那我需要有一定的空間感，物件與擺設位置很重要，但是否要尺寸準確不一定，但如果是建築的圖那就需要精確了。
如果我今天是一個圖文創作，那我重點可能放在文字為主圖片為輔，我要從大篇文章中取什麼為重點，並透過什麼形式畫出來。
如果我今天要走傳統藝術的文化宣揚，那我就要了解傳統藝術流派的一些核心概要。

不同的需求組成來自你是否能掌握原理應映變化，並且在每個變化中找到你核心的共同性，比如我的線條可能都是走流動感很強的，我的空間感都是走前中後景有層次變化的，我的用色飽和度是強烈又和諧的，我的主題大多聚焦在生命議題上，所以你的風格會呈現在你這個人的整體感、個性感與價值觀上，人如果你希望大家從圖像上認識你，那你要如何讓大家認識，就像一個名片一樣。從越小的元素上變化，你能定位的風格性與可能性越寬，也越能隨著時間成長。

2.色彩搭配原理
色彩搭配的原理這件事一在強調色彩的基本認識與構成是一定要有所知的，最能從中的學習方式就是調色，因為你要知道如和調出某一個現成的顏色，基本上你需要會的事就是能夠知道眼前的顏色是由什麼顏色所組成的，以及如何掌握每個組成顏色的配比。再來也是大家最容忽略的，關於配色的問題，是跟裡不理解佈局、比例有關，也就是前面一個構圖原理是延伸的，以及色彩彩度（色相、飽和度與明度）有關，因為這些都是影響色彩變化的維度，最後一個就是色彩目的性，不論是情感面或是理性訊息面，色彩本身都是有意義的使用表達，所以這方面可以思考你會不會調色？你對於配色掌握力如何？你知道怎麼用色彩來表達訊息嗎？

3.媒材特質原理
這裡指的是媒材本身的材料特性探索，例如就單指鉛筆，你對於不同屬性的鉛筆有嘗試過嗎？是否有用這個媒材完成過一個完整的構圖過程？你對於不同屬性的鉛筆你知道對你來說的差異性嗎？你知道哪個更適合你嗎？其他媒材以此類推，你對一個媒材的廣度性與深度性探索到哪？是否足以讓你判斷喜好與何時使用？而另一個就是媒材的複合性，當你對多個不同的媒材都有足夠的深度與與廣度，你是否有能力組合出一個新的配方？這個配方式你對於基本構圖原理與媒材本質上全部融會貫通後摸索出一個配比。例如：同樣是水彩與色鉛筆，但在不同廠牌與不同的構圖原理下，每個人就算畫出的樣貌與型態也絕對不一樣。

＊圖像轉化能力（包含具體圖像轉化力、情感圖像轉化力、創意轉化力。）在於思考與實現方式
1.具體圖像轉化力
具象轉化的能力在於你是否有辦法很輕易的實現觀察到的人、事、物，這部分就是我一直非常強調的感官方式觀察畫畫，如何更聚焦與輕易的把觀察到的東西畫下來，不在於完美，在於能否以圖辨知，而這部分有興趣的人可以點以下連結註冊免費的插畫風格化課程去練習看看。這裡最容易辨別的方式就是，你是不是只會畫照片而且很怕畫錯、或你沒有照片就不知道也不會畫了。

2.情感圖像轉化力
情感轉化的能力是對於一個主題在畫畫前是否會思考如何結合具體元素（肉眼可見人事物）和抽象元素（心中感受）來表達出你為這個圖賦予的意義，而非只是如眼見為實呈現，包含構圖、色彩與媒材的變化應用。而這裡可以判別的就是你心中有個記憶與畫面想畫出來，可能是曾經看過的，但你畫不出來、或你想開始為你的圖賦予一些你個別性的特色，而另外一個部分就是你想畫一個感覺與感受就是畫不出來。

3.創意圖像轉化力
而創意轉化的能力是你在畫圖前是否會先思考你畫這張圖的目的性和到底要表達什麼？明白圖就是一種訊息傳遞的媒介，知道該如何運用具體元素（肉眼可見人事物）、抽象元素（心中感受）、靈感元素（腦中想法）融合再重組成一個適合媒介呈現的地方，一個能傳遞價值觀與訊息的圖。判斷依據就是你是否能畫出主題性、敘事性或故事性的圖？這不在於圖多精美，而是在於你是否能用圖明確表達出該媒介要表達的，最常見的應用是繪本、封面設計、海報設計、圖文插畫等。

當然這些能力值其實都是連貫、銜接與進階式的，而你可能會遇到的狀況可能曾經是你有做過跨維度的嘗試，例如沒有足夠的技術原理基礎與具體轉化能力，就直接做創意圖像轉化力的事，但畫圖很特別是不一定真的完全畫不出來，但會做得很費力或是感受到一股靈感極度壓榨的狀態，原因不是沒有天賦，而是基礎不夠深讓你能活用你的能力與靈感庫，就需要回到最基礎的地方去扎根，扎根的越多越深，你就會發現你能很順暢的畫出你心中所想或是你自己樣貌與特色的畫面並沒有想像中那麼難。

3.不同的插畫學習系統？

每個不同的繪畫學習系統都有它的經營策略，因而會對於學生在選擇上作為一個很重要的依據。這裡我把不統體系的繪畫學習系統型態列給大家，而大家身為一個學生的角色你可以用一個學習系統的幾個指標，包含常見的教育方針、課程規劃方向與應資源來判斷哪個體系適合你，當然這些內容只是概括性並不能一概而論，還是有個別性與多元性的經營，但可以給大家一個參考方向。這次從學生的角度來分析，下次我會從經營者的角度來解析。

＊插畫科系學校/藝術學院（大學/碩士）：
教育方針：通常是比較通才性為出發，讓大家對於這個領域有全方位的基礎知識與能力，但深度性依照個人的努力與探索，更重視全面發展。
課程規劃：基礎藝術知識、核心技能培養、實際應用和實驗性、專業方向和深度學習、實踐項目、藝術指導、展覽等。
資源：老師本身就是業界者能更有效的銜接認知，不同老師有不同的特長，當然也有完全不是業界講師的，專注在讓學生得獎的老師。
以獨立風格插畫家生涯的角度培育深度性：＊＊＊＊，當然本科系出來很多人都轉行，但以扎實度是相對高，因為課程的規劃是專注與深入的，而通常也會透過個別深入性的項目製作來提高能力，與學習如何展出自己，甚至如果有業界交流與合作機會。還有另一個面向是人格發展的養成，其實也是要發展自我風格的一個很重要的因子。

＊補習班、繪畫班：
教育方針：補習班重點在教不同程度與需求的學生學會某個技法或是某個技術以便求學或求職。而繪畫班大部分也是為了學會某個技法或技術以便探索興趣或完成作品。
課程規劃：提供單樣或多樣繪畫課的基礎到高階的全科繪畫課程，可以依照程度不同來選擇。
資源：多數在業界的老師專職
以獨立風格插畫家生涯的角度培育深度性：＊，因為這個學習系統對象屬性是屬於重視結果性，所以比較不會重視在一些過程發展或實驗發展，因而你可能有技巧，但要生涯發展還需要更深度的技術學習。

＊畫室：
教育方針：讓普羅大眾可以多元體驗為主，現在蠻多會因應升學與師資培育。
課程規劃：重視技法與特定主題創作，且創作風格通常比較傳統，課程多元單居多比較是單點接單點的課程。
資源：靠行老師或是自行培育老師，老師居多以教學為主
以獨立風格插畫家生涯的角度培育深度性：＊＊，以技法上的培育深度不一，且風格這件事在我上述與第一篇有提到是一個自我的探索實驗過程，需要大力的實驗與摸索，以技法與特定主題的方式去摸索的深度性太低難度有點太高，因為課綱整體規劃不是以此為主。而或許適合你想要成為某個技法與某個媒材的老師，因為有技法主修特性的關係。

＊工作室：
教育方針：通常是某個獨立插畫家想把自己的技術傳遞特定需求的人（就業技術或興趣）。
課程規劃：大多是以某個媒材或特定主題的創作，課程多元單居多比較是單點接單點的課程。
資源：工作室插畫家
以獨立風格插畫家生涯的角度培育深度性：＊＊，同畫室的概念，只是沒有畫室的課程多元性，若你喜歡某個插畫家的風格，可比較容易貼近插畫家本人的技術與創作方式，但通常建議作為學習技術原理後要進入媒材深度實驗可做為參考使用，比較容易以此學習經驗提煉為自己的使用方式，也是大多數線上課的屬性。

＊專業藝術培訓機構：
教育方針：專注於某一藝術領域，如插畫、漫畫、設計等，通常會比通才教育更緊實與專業，並且重視就業機會。
課程規劃：深耕特定藝術領域、實作專業項目、業界專業人士、實習和職業就業輔導、個別化指導、展示與評價。
資源：業界專業人士
以獨立風格插畫家生涯的角度培育深度性：＊＊＊，有更多的機會學習從業界的角度來看待自己的作品，也就是大市場的需求，或許是可以培養出滿足市場風格的插畫家，以個人風格性的話通常比較難，因為老師的屬性比較是以業界角度來看。

＊私人家教：
教育方針：了解學生需求可以更容易規劃適合的課程，以做個人化養成。
課程規劃：只要老師知道學生需求就可以動態式調整課程，並把老師所有會的一點一點都給學生。
資源：業界專業人士或專職老師
以獨立風格插畫家生涯的角度培育深度性：＊，老實說以彈性這麼靈活的課程排法，理論上，應該要是最能夠培養出獨立風格插畫家的系統，但這件事本身跟學生動機與需求以及探索插畫風格這件事本身的議題是很特別有關，很可惜以我的教學經驗下來，這個看似最有彈性，但實質最不容易培養的實質原因是探索自我插畫風格的過程有很多的內在探索與挑戰，以及繪畫鑑賞能力需要同步提升，很多時候沒有同學們互相學習、給回饋與討論放棄的人居多。

以上是我大致針對自己經驗統整出的學畫系統類型，而我自己其實在開設課程與教學上的這三年多經歷了不知道多少的定位與課程的調整，原因是隨著我自己的教學能力提升，以及教學理念的定位，我慢慢從一個開設單堂課的老師，到現在以完整培訓系統為主的培育者，身份與立場與定位有很大的截然不同，當然學生的定位屬性也會不同，過去因為以上的學畫系統我有經歷過同屬性的改革，因而我知道真的要讓學生有機會去開啟『探索自我插畫風格的路』這件事它要的不是用一般故有式的課程經營我才能達成，並且我需要做一些取捨，因為這是需要與每一位學生一起進入成長的過程，它不能再普遍性，更需要漸進內化在提煉出的過程，需要一個引導者針對每個學身本身特質與技術的問題去調整給予建議。

所以成就感會大，但當然我就無法像其他單位一樣開設很多的課，這個經營轉折是在於我認為對我來說教學某種程度對我來說已經不是一個工作而已，可能我更想要看看不同特質的人要如何形成自己的風格，我想以培育的身份帶入教育裡，而不是成為一個畫匠或帶出畫匠而已，更多是希望提供從核心技術上的扎實練習、實驗與模索的提煉以及主題創作的定位，進而到可以開始延伸思考到如何經營自己的自媒體，讓大家可在訓練過成中提高硬體能力，也讓心智的軟實力也能一同成長，讓自己在身心靈三大層面都全然被鍛鍊到，因為一個能獨立運營且有自己風格的插畫家更多會的、需要的不只是技術，而是穩健與游刃有餘揮動畫筆的心，讓大家可以更有效在一個可運行的路徑上摸索自己與自我實現。