隨心所欲這個形容詞絕大多時候是在形容我們的身體運作狀態、心境狀態、思考狀態與體驗狀態，而狀態又是一個整體性的集合體，然而這個集合體對每個人的感受又是那麼的不同，原因是來自於我們對於畫畫的認知、體驗、需求與階段是不同的。

我自己在全白的小菜菜階段，還沒有真正深入去學習畫畫這件事，我畫畫的渴望與需求，只是想能畫出我認為最好的圖，以及找到我覺得很美的圖來仿照並且能畫出來，所以這個時期我認知的隨心所欲地畫畫是指“能畫出我做不到的，且美術感高超最完美的圖”。在這個階段，因為我沒有真正去探知了解過繪畫各方面的原理，以及我以為能模仿出別人的作品就是厲害的，欣賞也想要成為現在別人發光的樣子，以及沒想過究竟為何自己想要畫畫？喜歡畫什麼？想成為什麼自己的樣子？所以很自然的認為如果能隨心的做出這個大家已知與被讚嘆的樣子就是對的方向。

在真正進入英國的兒童繪本插畫系統裡，我仍然帶著這個認知去學習以及滿足自己的需求，因而我也開始不停地碰壁，碰壁的原因是在於我的認知與我的定義是侷限的，因為我想要畫出符合大家喜歡的東西，我想要被大家喜歡為出發去做，所以我也開始綁手綁腳。但隨著我密集的在生活裡頻繁的觀察速寫，在課堂裡慢慢理解構圖的認知，與老師討論對於每個速寫作品練習好不好的問題，和同學討教他們的做法，看了也聽了越來越多對於不同作品與故事的鑑賞，也嘗試了不同主題自己的繪本故事，我突然意識到我對於繪畫的需求漸漸的不再是想變成他人所期待以及現有已存在的樣子，我想要有自己調，我想要說自己想說的，我想做自己有興趣的，我想讓大家認識與看見真實的我。在這個階段，對於繪畫的原理有了深入性的實踐與摸索後，就會開始想往自己的內在與自己的定義去思考，想著如果是自己怎麼去賦予繪畫這件事，想著為何自己那麼喜歡做這件事，想著自己想用畫畫做什麼，想著如何可以用畫畫滿足自己，想著自己是什麼樣子、什麼風格。在這個階段，我所認知隨心所欲地畫畫指的是“我能用自己的姿態與聲音全然地表達自己想表達的想法、圖或是故事“。

而在成為獨立插畫家的自營階段，開始用插畫家的身份接案、教學、構建自己的品牌，這個階段的創作更多時候的隨心所欲是能夠”清晰理解客戶的想法，看見對方可能沒看見的，並用自己的經驗與能力，輕易地協助對方實現出對方的需求“。

這些都是隨心所欲站在不同角度與狀態下更深入的體驗探討，你也可以想想之於你而言，你想要的隨心所欲是什麼樣的狀態呢？這裡我分享關於“為何我們無法隨心所欲畫畫”不同程度所需要的能力與認知，來給予你們一些參考，我會從四大層面與階段去探討：

1.受到技能原理的限制

當我們想要隨心所欲地畫畫時，技術原理的限制可能是最常見與最核心的問題之一，這包含著基本構圖、色彩理解和媒材的使用不熟悉。

＊基本構圖認知與技能不熟：
對構圖構成的元素，包含線條、形狀、架構、配置等基礎理解與運用不熟練，會使畫作難以表達預期的效果。

很多人會誤以為學習畫畫最基本的是素描技巧就是繪畫的基礎，但事實上是這樣。常見的素描技巧只是一種媒材與畫風的寫實表達呈現而已，而在這個風格之下延伸了很多構圖技巧的應用，包含透視方法、光影等等，目的在於如”實“呈現，可以說是比較偏藝術派別裡的寫實派的一個創作方法。而技巧與技能是絕對不一樣的兩件事，技巧的使用是讓我們對於已知的事物與原理之上有一定的熟悉與理解度，再去行使它，為的是更有效率與目的性的去執行。

但要真正學會一個技能的話要從核心原理去理解才行，而畫畫的核心原理之一就是把一個構圖畫面拆解到最小的元素去學習，包含線條、形狀、架構與配置，而不是直接學怎麼畫出一個具體的圖或是直接背透視的方法，因為透視的組成也是由線條、形狀、架構所組成的。並且所有的創意元素，甚至你要有自己的風格變化其實變的也是這些元素。

＊色彩理解與應用搭配不熟：
對於色彩的理解、美感、搭配等沒有主題性與感知性，會使得畫面可能很亂或是缺乏適合的協調性，或是讓你在畫畫上無法很順利的使用你想要畫的色彩。

色彩的應用理解基本上一定需要有一個畫面來承接才會有所謂色彩的概念，所以要讓你的畫面放入色彩後是好看的、有意義性的、有目的性的、順眼的、有設計感的，主要是建構在你對於一個畫面、一個構圖與一個佈局是否有比例上、配比上與分布上的理解，並且對於色彩原理本身的對比、配色、心理學、平衡的明白。就像我曾經看過有人使用很強烈紫色與黃色的配色，但結果意外的很有質感與設計感，甚至很符合那個主題，原因在於對於上述的元素有深入的概念。

＊媒材特質與使用不熟：
每個媒材都有不同的個性與使用目的，如果無法分辨與掌握可能會難以真正發揮出該媒材實際展現或更豐富的表現。

往稍微更深入去討論，每個媒材甚至的表達方式也可以很不同，例如我在以前剛使用水彩時，我一直以為水彩的畫法只有暈染，因為水彩是可溶於水的屬性，但自從我在英國上課時，練習用拼貼來觀察事物，我突然意識到我可以延伸用色塊的概念來表達水彩，因而同樣的媒材在我對於構圖的原理的認知不同以及媒材變化的屬性，找出了一個自己更舒心的呈現方式。

2.轉化力受限

轉化力是指將我們的想法、感受和靈感轉化為圖像的能力。當我們想要隨心所欲地創作時，我們可能遇到具象表達困難、情感表達困難和創意表達困難的問題，這份能力則是建構在你已經略有畫畫技能原理的認知，會比較容易進入這個階段的困難。

＊具象轉化力困難：
對於眼見實體、具體性的物件與空間轉化為圖像的能力不足。

很多人以為畫畫能在很小時候隨心憑空的天馬行空畫出一些東西才是有畫畫天賦的，但事實上不是這樣以偏概全的認知，因為”畫畫能隨心天馬行空畫出一些東西“這個能力是分層級的，因而我把這句話分為三大階段與能力狀態，統一概稱為圖像的轉化力。

最基礎的小白階段，能夠把肉眼所見的人、事、物具體觀察出來，並畫下來，但這裡的重點不在於比例、光影、透視完美，而是能看得出來在畫什麼，能夠以圖辨知，這就是最基本與基礎的具象轉化能力，這也是為何在我們的插畫課程，會非常重點在觀察力的訓練，因為這個階段的是在練習我們最核心的圖象轉化，當我們眼睛觀察得越多、經過你理解放入腦子的圖像訊息越多，再經過你的手連續的直接的輸出，這整個過程就是在扎根我們對於圖像的轉化力，所以重點不在畫得多好，而是這個過程的順暢度，變成一個大家所稱的手感。舉一個日常所見的例子，如果我想畫一個“週日下午的大安森林公園”為主題，我就可以畫以我真正在週日常見到大安森林公園會有的情景，例如，公園很多樹、座椅、有人溜狗，並且如實呈現下午天氣好，青綠色綠地與白藍的天空的色彩，這就是以如你所見、所察呈現的具象概念，並且可能沒有特意去構思想表達什麼。

＊情感轉化力困難：
對於心中抽象性的感受轉化為圖像的能力不足。

當我們能把所見的輕易且順暢的從我們手中輸出，你的具像事物轉化力不再受限，你就可以把焦點更放在內心面與抽象感受部分的實現，也就是人們常說的我想畫出一個感覺、一個氛圍、一個情境，看似很是比較偏向形容詞與抽象的狀態。因為這些感覺能夠被支撐出來或表達出來，通常會需要一個相對具象的架構呈現，並用一些技術上會使用的構圖表達、色彩表達或媒材表達來做輔助，進而能讓具象的畫面帶入抽象的元素，來帶出一種”個別化“的視覺呈現。

再延伸前一個公園的例子，如果我想畫一個“週日溫馨與活潑公園的家庭日”為主題，你會發現這個主題裡有很多的形容詞與感覺，你就會需要先思考具象能夠表達週日、公園、家庭日的元素該如何做，例如畫一個家庭準備豐富的食物在野餐、有狗、有大人在陪小孩玩。而抽象與情感的思考面，包含我想表達的是溫馨與活潑、我想給人的感覺是輕鬆的、我當下觀察到的感覺是流動的，那我在選擇媒材上可以是彩色筆與鉛筆，以簡單的線條與色塊去做，色彩用粉色與藍色去畫，畫面多一些留白的空間主要特寫在家庭人物的互動，這些構思、設計與選擇目的都是在於我要如何詮釋那些比較抽象情感的元素方式，重要的前題是你對於技術上的理解需要有，你才有辦法帶入你個別化的詮釋。

＊創意轉化力困難：
對於腦中具體性、抽象性的想法、靈感轉化為圖像的能力不足。

在這個階段就是人們最常說的天馬行空的階段，可能通常我們想創作的不是那麼眼見為憑的事物，更多是一個現實的元素、抽象的情感與一些靈感變形的再創造，更多時候是更有個性、敘事性、故事性為創作目的。打個比方，我想畫的主題是“一個美麗的女孩在花朵中跳舞，且是充滿自信與幸福的”。一般來說，如果是比較偏具象轉化力的創作思考，你可能會畫一個在花園裡跳芭雷的舞者。而情感轉化力為創作思考，一樣可能也會想著前者的一些方式再帶入代表自信與幸福氛圍的色彩、媒材以及構圖上的表達。但如果是創意轉化力的創作思考，就會變成我會去思考我想要透過這張圖傳遞什麼訊息，並且把這個部分放大，因而會更加思考訊息的意圖與意象如何詮釋，並結合各式腦海的經驗與靈感來組成的創作，而非寫實呈現。

例如，我是一個比較走隨意感路線的創作者，我的人物比例都是比較矮短肥胖路線，這個主題之下跳舞的女子取自的靈感是一場跳芭雷的舞台劇肢體，而花是我曾經看過很美的裙子，我想把玫瑰花的自信感與黃花的幸福感花放在裙子上，代表著一種自信與幸福在身的隱喻，而在女孩下方可以放個兩大朵花，讓女孩在大花上跳舞，因為我想特別強調的花之於女孩的關係是和諧的，在構圖上有很多不符合現實比例的概念，但重點本身就是放在“創作者想透過這張圖重點述說什麼”上。然而這裡面有許多具象現實的元素，包含女孩、芭蕾、跳舞、花、裙子等，但你會發現對比單純的具象轉化力思考，在這部分思考的路徑與構圖佈局在圖上的思考方式有一個很大的差異，那就是雖然有很多現實的元素，但這些元素又富有自己的意圖與定義，實際上這份創意感是可以透過很多鉅細靡遺的元素、符號、意象等來組成一個全新的敘事視覺圖像。

所以，你發現了嗎？畫圖的概念是分很多層次的差異的，每個層次的轉換在思考上與圖像運用上本身就帶著極大的分別，因而練習與訓練這三大不同的能力方式也絕對不同，但卻也是絕對相關連的。如同，我們很難不學會站的前題下就會跑一樣。

3.心理障礙

心理障礙可能會是阻礙我們隨心所欲地創作蠻隱性的問題，畫畫本身是中性的，單看揮筆的是什麼樣的人。這些障礙核心來源可能包括缺乏過程性、缺乏足夠的實踐和實驗以及缺乏中立和有效的學習認知系統。

＊缺乏過程性：
只重果不重過程，對於自己的錯誤過於苛求，希望一步到位，使創作過程變得繁瑣而焦慮和沮喪，而非自信的享受與實踐過程，難以放手實現自己的想法，阻礙了創作的自由流動。

我覺得我很想一在強調一個概念，填鴨式的教育對於創作的養成是非常不利，因為填鴨教育的本質就是立刻要有結果，適合快速打仗要有結果的系統與運作，但當你在學習創作與繪畫，一定要有一個非常基本的認知，你將會是處在一個全然不同的思路與運作系統裡，立刻求果反而為之不利，不論對身、心、靈，甚至是實際的結果來說都不一定是長久有益的。

我們是人，我們要明白人體的運作方式，順著去運作我們才能透過那看似虛無飄飄渺靈感、美感、感受等等的東西來體現出一個創造物的創意，這個不是機器的運作方式，是以一個造物者帶著多方體驗的運作方式。這裡你就會很明白，不同的角色有不同的使用，才不會用錯認知與方法。

過程性的展現與鍛鍊是創意養成的最大心法，更是心智維度要被建立的一個很重要、很重要的滋養過程。你有沒有想過沒有自信也是無法隨心的原因呢？而你有沒有想過沒有自信有一個原因，就是你想一步到位完成大的事，而沒有足夠的過程性的消化與經歷，因而當你真的做到了，你也無法有足夠的底氣與認知說這是你以實力做到的，你無法擁抱你的成果，所以你會不停的很努力，但還是無法看見你的成長，而還有另一個可能是你最後沒有做到，而你不停的怪自己或批判自己。看見了嗎？自信的內在建立需要在一定延展的過程道路上，並且持續看見自己進程的變化。

＊缺乏足夠的實踐和實驗：
所有的游刃有餘與自信的狀態都來自長期扎實的實踐、各種實驗與嘗試以及挑戰與突破，目的不只是為了美，而是可以好好恣意的表達心中所想。

延伸前面的過程性，這個過程性要專注的是在於明確的實踐與實驗，這些實驗與嘗試都是給自己有足夠的經驗值，建構屬於自己獨立的認知性。而若是每次你都不想自己嘗試，只想在短時間內獲得答案，那你會發現如果你沒有能給予你答案的人時，你會成為夢想的巨人，但執行上的媽寶，說直白的，甚至沒有足夠所謂的失敗經驗或不如預期的經驗，你要如何判斷與學習何謂最適合自己與舒心的展現方式，這個世界上最了解你自己的人是自己，所以這些經驗值都會協助自己找到自己最適合的需求與最隨心的畫畫方式。如果想真正的隨心那就需要學會獨立的思考與足夠的判斷，穩定的心智，你才會有自己的運作系統。

＊缺乏中立與有效的學習認知系統：
一個有效的學習系統是從思維與習慣而起，當遇到挑戰與困難時如何從優點角度與可再調整的角度，給予自己反饋，而非片面的批判與讚美，建立一個良善與可進步的認知學習方式，避免擔憂他人的評價或過度自我審。

隨風起舞或是想獲得別人認同是我們生存上的人性需求，但這可能對我們的心智穩定度或是能隨自己本心去畫畫有很大的影響，因而我們在實驗與嘗試的過程中要學習如何中立的紀錄與驗證自己的過程，就像是一個實驗家，紀錄自己的過程、進步與可再調整的地方，這會讓我們的意圖與思考聚焦在每次的行動都是在延展每次的行動上，而非每次的行動都在扼殺我們想行動的勇氣，這也是我在學習階段或是現在自營階段都會做創作過程紀錄的原因。

撇除技術的問題，影響我們最大的就是心理障礙，很有趣的是在有強大的技術，當我們的心理有很大的受限就無法支撐我們去揮舞手中的筆，而有時候沒有足夠的技術而有開放的心，技術反而能更容易被拾取與掌握。因而這也是我在課程中很重點帶入的培養，只有身、心與靈同時被學習、認識、突破與整合，我們才能是自己，也才能隨心發揮自己。

4.認知侷限

認知侷限是指我們對畫畫的局限認知。我們可能對繪畫的風格、美感和創作方式了解的並不多，並且缺乏對不同風格和作品的深入鑑賞學習，所以我們會用“我們片面的以為”去做與符合。

＊對畫畫的局限認知：
對於繪畫的風格、美感、呈現、創作方式了解的太少，並且沒有足夠深度的鑑賞學習，可能會以社會性、同儕性或局限性的視野與評價隨波去畫畫。這個問題在我前面自己的故事裡有提到，我們畫畫非本心的動機可能有很大的影響是來自我們對於畫畫的認知，我們有欣賞的樣貌，但並非是我們適合、真心想要的或者更多時候我們不知道我們可以是什麼樣貌的關係，所以我們可能會以普羅大眾喜歡的樣子來符合與去做，但那只是一種樣貌，如果我們做自己喜歡的事沒有滿足自己與取悅自己的原因，那又如何隨心呢？隨心更多時候探索的是自己的心，每個人的心絕對都是不一樣的，而如果你用已知或侷限的風格或對畫畫領域的認知去找自己的心，基本上那是永無止盡的無解，這頂多只能作為一個參考依據，但若你想要隨自己心意施展，你會需要拓寬自己對於繪畫上、創作上的視野，讓自己可探索、所了解、可施展的空間打開更多的坪數。

＊沒有自己風格的認識與原則：
對於自己的屬性、特質、喜好與目的不了解，也就是對於自己的創作說明書不熟悉，也很容易受他人影響或錯覺。只有當我們對自己有一個清晰的認識時，我們才能真正發展出屬於自己的風格和原則。

在隨心中最高的境界就會是在這個狀態下，那就是擁有自己的風格、明確清晰自己每個階段與狀態的需求與特質，但當然這會是一輩子以及分階段探索與擁有的事，所以我才會開設一個插畫風格提煉與定位方程式的課程，因為重點放在不只是技巧上的學習，更多是一個透過畫畫來與身心靈結合的開發系統，讓自己成為可以駕馭與運作那隻筆的人，盡可能的去無限延展自己可開發隨心所欲的程度。

這裡的風格我想說的不是只有一種樣貌，我們人可能都有多種的需求與樣貌，畫畫也是，而我自己在定義“風格”這件事的認知，不單指的是圖像結果的呈現，更多指的是不同的創作需求有不同創作流程的這件事，可想而知，結果也會因而不同，但因為我已有寬度性與深度性的探索與實驗過程，我對自己的特質與適合性有了集合體的認識，所以我會找到在什麼樣的創作需求與特性上該如何發揮自己，當然因為探索的也夠多，所以也會開始持續輸出一種特定的喜好與習慣的元素在不同的需求與展現上，這就是為何在不同的媒介上的創作仍也有自己風格痕跡的原因，而非只是侷限在只能畫一樣的東西、一樣的顏色、一樣的元素而已，這能真正去因應當我們有不同需求想試的狀態與心，也會是一種真正最暢快的隨心。