17 2 月, 2024
主題選擇
我為何選這個主題？
台北的大湖公園是我第一次去，會選擇這個地方主要是因為當時的時間是10月初，我和朋友想去找個沒去過的公園，並且去寫生，順便看看是否是落羽松的季節，所以對我來說也是一個很新鮮的地方。我發現台北真的很方便的是這個公園就是在大湖捷運站一出來的旁邊，有很多不錯的點都可以沿著捷運去探索，也讓我想到或許我可以以捷運站為主題探索與收集創作題材。而還有另一個選擇這裡的原因是我想嘗試壓克力創作，因為我太久沒有帶壓克力出門，且我覺得壓克力在戶外創作更為舒心與方便，因為如果是在店家裡或公共場所，我必須要把壓克力分裝成比較好攜帶的狀態，並且考量到是否會影響到店家，但戶外大自然就比較不需要。
主題的獨特性或挑戰？
• 戶外速寫難度係數：⭐⭐⭐（3/5）
這個公園其實有很多的造景區，也有一個很大的湖，不少人在這裡野餐和釣魚，也有一些可坐在草地上與公園椅的地方可以速寫，所以我就準備了好攜帶的布讓我可以坐在草地上久坐與攤開所有的媒材，也很適合想要挑戰比較複雜的媒材。
• 生存難度係數：⭐⭐⭐（3/5）
我自己如果到戶外寫生會習慣準備三明治與水果來果腹，因為戶外常常會在一個不是那麼容易買到食物的地方。但這個公園附近有些義式餐廳與咖啡廳，所以如果創作到一半真的進食也是不會餓死的，但以方便性來說我還是覺得能攜帶自己方便的食物是最好的。另外
• 空間感取景練習容易係數：⭐⭐⭐⭐⭐（5/5）
我自己覺得大湖公園比較沒有什麼建築型的空間感可以捕捉，但是很適合練習景深的取景練習，也就是你希望讓你的圖裡有遠中近景的畫面出現，並且也很適合練習留白的構圖思考，因為大部分的戶外自然景的複雜素材比較少，所以可以利用環境裡的佈局來練習如何用簡單的畫面來創作畫面的視覺動線，這也是我這次的創作重點。
• 環境動態感係數：⭐⭐⭐（3/5）
這裡的人大部分就是坐在草地上聊天、釣魚、曬太陽以及閒逛的路人，所以我覺得如果想要練習與捕捉比較有活動力，但速度感又不會太快的我覺得超級適合。因為這個公園比較是以“悠閒”為主，所以就比較沒有運動型的人在這，有趣的是當天我也發現有人在這裡畫畫。
工具媒材
• 色鉛筆：Faber Castel 水性色鉛筆 / 藝術家等級
這個色鉛雖然是水性的，粉感是比較重，飽和度也夠，筆觸也偏軟，很適合與壓克力做結合，大部分是我做複合媒材的線條細節或是細緻紋理表達最常用的。千萬不要使用新手等級的水性色鉛筆，因為它無法作為複合媒材的工具。
• 色鉛筆：CARAN D’ACHE 水性色鉛筆 / 博物館等級
這個色鉛比起Faber Castel比較偏硬一點，可以感覺的出來毛片感比較重，以複合媒材的線條表達比較不適合，因為附著感比較差，但很適合做複合媒材比較粗獷一點的紋理表達，因為它的顆粒感比較明顯。
• 色鉛筆：CARAN D’ACHE 油性粉彩 / 專家級
油性粉色的粘膩性這個很高，因為我使用蠟筆喜歡做複合媒材的局部點綴，所以我喜歡蠟筆的可能會比較因為下筆的力道不同而掉落下來的蠟而不規則的表現，所以這是我喜歡用這款粉彩的原因。
• 壓克力顏料：System 3 Acrylic
自從我在英國留學後，我都是使用這個牌子，我試過台灣國產牌的一些壓克力，質地上這是比較軟和細，並且混合感你可以感覺到是融合得很細膩的，這種質地比較適合畫在紙上，而其他比較有泡泡或是比較厚感的我覺得比較適合畫在畫布上、或木頭上。而這個牌子在做顏料之間媒材混色因為有一些油性的劑在裡面，我覺得很適合做混色紋理，就是想做出些特殊效果的樣子，我不太喜歡太乾的顏料，就是粉感太重，塗起來很平滑的，如果喜歡那種效果可以選不透明水彩比較適合
• 速寫本：Art Creation A4尺寸這個速寫本的紙偏黃，並且紙也是比較滑的，在紙上使用色鉛筆附著力很好，也很好推，筆觸感很順，不會局的很粗糙。而這個速寫本使用單一媒材也很方便，因為是精裝本，所以不會太軟，因為我在華山裡有很多站著畫，這種硬殼的會很好用。太小的本子也不夠畫，因為這次是為了練手感，以及想練習不同的寬構圖，大的本子會相對好調整與選擇。
創作構思
• 創作時間：10:00am – 17:00pm（包含拍攝錄影、吃飯與休息時間）
在這個公園我預計要取2個景，一個景練習大的留白構圖，一個景以人為主，因為這次要用的媒材是壓克力，我知道花最的時間是調色，所以我只打算花費2張圖的時間，另外我也想看看在這有限的時間，我能創作出什麼東西。
📍1.公園入口步道（約1.5hr）：因為當天是我第一次來到這個公園，所以我花了點時間到出觀察哪裡適合作為取景的素材，當然這張我已經預設好我想練習一個有留白感的構圖取景，所以我就找到一個靠近入口處很適合的地方，因為所謂的留白，我們可以利用畫面裡的步道作為一個視覺留白與視覺動線的概念，這樣我們可以把相對複雜與滿意的圖像擺在樹與植物裡，這樣我們的視覺感可以有呼吸感，也可以讓視覺焦點更加放在植物堆裡，這種取景方式是蠻常見的，但我們取景的目的不是為了畫出一模一樣的圖，而是取得創作靈感。
開始創作前我一般會先在腦海裡進行一些取材的收集與觀察，那就是我這張圖的主題與重點在哪，而這張構圖我希望可以放在植物的凸顯，然後有大草地的樣貌，並且捕捉林間裡一些人在走，讓畫面有些動態感，但重點在植物茂密，人物點綴。接著再進入畫面分層次與佈局的思考，也就是下筆的順序、遠中景的安排、何處上色何處留白、何處如何配置可以更加凸顯我的主題，那就是植物，所以其實我在下筆前，大概的畫面已經在我腦海裡構思好了，我就可以不用花很多時間一直在拿鉛筆打草稿，而是真正的去施展『創作』，把精力放在把想法與靈感實現在圖紙上的插畫速寫，並且能跟著創作當下的狀態因應而變，而不是那麼制式的寫實寫生。所以植物為我的構圖重點，植物的大小會在畫面裡作為更大的物件佈局，但我希望是有點大小不一的植物可以穿插，但不要太密，因為我希望可以還是有點留白在樹之間，所以這些樹可以作為我最遠景的底，而稍微中景的地方我想放進來的是兩個造型不同的樹叢，最前景我想有大量的留白的空間的草地以及步道，所以這就是我大至上構思好我的構圖大方向，而人物以及公園裡還有的些小物件就可以依照當下畫出來的感覺在放置在樹林裡與步道上。
構思好整個構圖的組成方向與重點，我大致用單色的色鉛筆畫一些最遠景樹也是最大的物件們的位置，剩下的細節我就不會再畫了，因為畫太多的細節之後也會被壓克力蓋過，以及比起很細節的草圖，我更喜歡有流動感空間的創作，所以我一般我在畫壓克力媒材時只會把大方向的位置畫出就會停手了，然後就開始進入創作。
草圖定位好，我就開始調色了，調的色彩是我是先想法配好的色彩，綠色、橘粉色與咖啡色，這些顏色的選擇，只是因為我單純覺得很適合當天的天氣與感受，就是接近秋天的配色，所以我是先準備了這些顏料與色鉛筆。調色我大約花了5分鐘，我喜歡把所有的顏料先調完，因為我喜歡在配色上做一些髒色的畫法，例如我的樹打算畫綠色，但我在畫時，我會沾一些橘紅與咖啡色並且直接畫下去，那畫出來的紋理就會有一些不規則的色彩狀態出現，我喜歡這種看起來動態的感覺。當天在大湖公園因為天氣很熱，太陽幾乎直視我的顏料，所以顏料乾得很快，所以來來回回我調了好幾次，也因為壓克力是不可逆的顏料，所以操作上可會稍微複雜一點在反覆調色的地方上。
而在上色的順去上，我也是先以遠景大色塊上色開始，在往中景、前景去，因為壓克力無法淺色覆蓋深色的特質上以及，我也習慣先把大的區域與大的物件先上色，再進入細節。
畫完所有色塊的地方，我會再用色鉛筆或是蠟筆去畫細節，而畫細節的方式，我喜歡做局部紋理、線條特色與點綴的角度去畫，我不喜歡把色鉛筆的細節表達當成框線的方式呈現，因為壓克力最大的特色就色塊與紋理，如果我再用線框住，在視覺上就會顯得比較僵硬，而隨性、開放與放肆是我喜歡壓克力創作的原因，它在媒材展現上給人一種能跳舞的感受，所以其實在畫這張圖的時間並不會比想像中還久，因為大筆一揮很多地方就畫完了。我之所以喜歡用色鉛筆與蠟筆雙媒材做細節，是因為這兩個媒材的特質有些微的差異，色鉛筆可以做細線的表達，而蠟筆可以做局部的圓點，而我喜歡把生活中裡所有的元素盡可能簡化至線、形狀與點的方式做組合，在視覺的可以很有層次也可以展現它的動。
📍2.老人閒聊（約1.5hr）：畫完第一張我就跟朋友去吃飯，後來等太陽稍微變小，我在公園後面閒晃，原本想畫一對夫妻在釣魚，後來他們就走了，因為這張我想畫人為主題，所以我想選一組人看起來是會坐久一點的，於是這幾個看起來很有特色的老人就變成我的目標。
因為這張主題是人，所以我在腦海裡先構思把這組人先安置在左下角，右邊想放一棵大樹，後面一些樹，想讓這組人環繞在樹裡的感覺。
而人物最難戶外速寫的點是人會一直動，所以我通常畫人都會盯著他們看很久，大致上先讓自己習慣他們的動作與速度，然後再大致是草圖他們的肢體與狀態，剩下上色就是依照我想要的或是眼前所見做一些變化。由於今天第二張我想沿用秋天配色的色系，所以我想用粉色與綠色做一些服裝上的配色穿插，咖啡色與白色就是作為色階色，讓這組人可以再大致上同個色系裡，主題感可以更明顯。
在上色順序上，我習慣以人為主題的構圖裡，我會先畫人，把我想要配置在他們身上的色彩鮮鮮配好，因為在有限的色彩畫法下，顏色有限，所以要在視覺上能夠看出分層，人就需要先上色，周圍環境可以依照人的色系做反向配色，那視覺就會焦點在人身上，但整體配色上，也不會覺得環境與人很分離，但色彩上仍然有主題感。
最後再大致上補上細節，因為壓克力已經把很多地方都畫好了，所以其實這張我只有用蠟筆做局部的點綴，讓大自然的感覺更明顯。由於當天畫到後來天很黑了，我就快速收手了，也沒有在人物上著墨太多細節，因為原本想這些人物的表情上看起來更像老人的年紀，就會需要一些線條的細節，但後來覺得就讓他們看起來像年輕人也無所謂，因為重點是我想表達出這群人的活潑互動感而已。
挑戰與解決
當天天氣太陽非常大，雖然我盡可能找到陰影處，但顏料乾得非常快，所以我花很多時間在調色，以及壓克力在戶外寫生比較不方便的地方我認為在於水的部分，因為顏料很容易乾掉，所以要定期去洗筆，所以公園有廁所就會方便很多。
心情
在創作中感受到的情感和靈感？
我真的還是很愛壓克力帶給我的創作體驗，因為開始創業後，很多時候無法這麼有時間去戶外畫畫，所以常常會覺得有種壓抑感，但壓克力這個媒材與畫法可以很好的帶給我非常多的孩子般的毫無顧忌的感覺，並且會想讓我做更多的戶外速寫，並且我想花更多的時間在探索在不同的場地做一些色彩的變換，以及紋理的著墨，我想看看之後能產出什麼樣的差異與作品。
分享作品背後的故事和情感？
一開始創作這個主題是為了拍攝影片而安排的企劃，也在事前找好我想取的景，但我發現我就是屬於喜歡當下即興創作的人，因為實際去跟看網路上的照片所安排的感覺真的差很多，親臨現場後我的想法全都改變了，這就是現場取景的魔力。這是是讓我再次體驗用壓克力即興創作的一次，我好喜歡這種感覺，它讓我專注，也讓我享受每個顏料在紙本上不如預期的紋理狀態，這是我愛的，也是我之所以那麼熱衷於速寫的關係，而這次也算是久違的用壓克力速寫的體驗，我發現在過去這段期間不段為速寫精進，能夠掌握丫客地餓方送字如的感覺有更加提升，因為過去的我很少在戶外用壓克力，大部分在咖啡廳裡，因為方便清洗的關係，但畫起來的體驗就跟環境的速度感與開闊感有著很大的關係，很開心能夠透過環境帶給我的氛圍把他們全部投射到畫紙上。
“ 速寫不是比較，也不是完美，而是我們與生活當下的交流。每個人都有自己的語氣與個性，透過速寫讓我找到內心最深處的寧靜以及與這個世界的對白。如果你有喜歡的作品，歡迎把它帶回家，療癒你生活的一角！” – Michelle Ding