16 11 月, 2023
主題選擇
我為何選這個主題？
台北華山文創園區離我家非常近，我會選擇這裡，主要是這個地點是我相對熟悉的地方，並且我有點久沒有好好的在一天內做大量的速寫，手、身體、心理狀態都有點需要暖身，所以選了一個讓我相對有安全感的地方。而這裡有許多建築物的景很可以做一些建築與空間感的練習，相較於大自然的空景難度較大，但對於要練習腦內空間感的人，這裡是不錯友善的。而這個地方對於新手也有好處，因為文創園區有室內景可以觀察，有能結合戶外的台北街道景，所以可以同時練習室內與室外的取景。
主題的獨特性或挑戰？
• 戶外速寫難度係數：⭐⭐⭐（3/5）
戶外速寫最難的地方是心理面與身體面的難度。這裡是以文創為主，並且也有很多的街頭藝人，藝文氣息是比較重的，通常在這種類型地方，你開始你的速寫旅程你心理壓力面會比較沒那麼大，但也因為假日人相對多，對於害怕面對人多的人，平日來是很適合的。而身體層面的難度也沒有那麼大，是因為這個地方有很多可以坐的地方，對於畫畫習慣好好坐下的人來說，隨地坐是這裡人的常態，你融入他們也沒那麼怪。當然如果你能站著畫的人，能夠探索的景與特別度會增加很多，因為這裡的建築物與物件有很多可以變換角度觀察的可能性。
• 生存難度係數：⭐⭐⭐（3/5）
這裡包含的是天氣與肚子餓問題，因為戶外速寫時很容易遇到這些問題。因為我去速寫的這天是大夏天，真的非常熱，所以我在取戶外景時一直流汗，但基本上我都有在一些陰影的建築物可以取景，而如果是冬天很冷或是遇到下雨天也可以很的在一些建築物的走廊裡也很好取景，而如果畫一畫真的肚子餓，裡面也有一些餐廳或咖啡廳可以簡單解決這個問題。
• 空間感取景練習容易係數：⭐⭐⭐⭐⭐（5/5）
很多人會發現自己的空間感與能隨自己心意畫出自己想畫的能力，總是很弱，其實這些問題都源於你對於物件、空間與戶外的架構感是否在你的腦海裡有足夠的觀察、數據累積與經驗，簡單來說就是『空間感』的實現力，這個對於往後『想像力』與『創造力』會有極大的正相關影響。如果你覺得你無法畫出心裡所想的，不是你沒有畫畫天賦，只是你對於人、物、空間沒有足夠的空間感理解，很多人會以為大量模仿照片就能突破，但實際上幾乎是很難的，就如同你是無法靠看別人學游泳就能知道如何換氣與踢水一樣，你需要身歷其境的讓身體、腦子、心理同時經歷才能建構在你身上，而這也是我們在找戶外地方練習速寫時，會去判斷哪種類型的地方更適合練習這種空間感能力的地方。台北華山文創園區很適合逐步練習空間感，從小物件開始，例如：卡車、燈、桌椅、飲水機、裝飾物等，適合練小物件觀察，到室內空間的觀察，包含：一些餐廳、咖啡廳、展場與店，最後也很適合到更大更寬的室外景，像是：街道、階梯、走廊、馬路等，彈性度很大！
• 環境動態感係數：⭐⭐⭐（3/5）
通常如果想要練習觀察人，或是怕人被影響，這個地方我覺得不算太快也不算太慢，是一個蠻適合觀察不同類型的人的地方，包含在室外有很多行走的人，如果你想要挑戰速度感很快的肢體觀察很適合，而有些是內餐廳或咖啡廳甚至是看展的人速度都比較慢，可以好好觀察表情或是手部的動作。
工具媒材
• 色鉛筆：STABILO思筆樂 Swans ARTY 油性色鉛筆 / 黑色
這個色鉛雖然是油性的，但整個筆觸質地是偏軟，施力道是很輕鬆的，以油性的色鉛筆來說碳粉的空隙是偏大的，蠻適合單一媒材使用，顯色度也很高，而在畫本上也會沾到顏色，所以我會用素描紙墊著，以免沾到另一頁。
• 削鉛筆機：KZOOL5段式削鉛筆機
我之前有用過Faber的削鉛筆機，但後來使用了這個削鉛筆機後，我覺得這個非常好用，因為不同廠牌的鉛筆、色鉛筆，粗細都不同，所以它可以分段調鉛筆圍，比較不容易一下削太尖而斷掉，是出門鉛筆類媒材的好幫手。
• 速寫本：Art Creation A4尺寸這個速寫本的紙偏黃，並且紙也是比較滑的，在紙上使用色鉛筆附著力很好，也很好推，筆觸感很順，不會局的很粗糙。而這個速寫本使用單一媒材也很方便，因為是精裝本，所以不會太軟，因為我在華山裡有很多站著畫，這種硬殼的會很好用。太小的本子也不夠畫，因為這次是為了練手感，以及想練習不同的寬構圖，大的本子會相對好調整與選擇。
創作構思
• 創作時間：10:00am – 17:00pm（包含拍攝錄影、吃飯與休息時間）
原本預計我想在華山裡取6張圖，而這6張構圖裡，因為難得戶外速寫，使用的媒材也比較簡單，所以我規劃取景的路徑是從捷運站至華山文創園區內裡，再到華山文創園區外，而取景練習方面包含著大景（架構練習）與小景（配置練習）的構思，以及線條（鬆軟度）的練習。當我喜歡練習線條的鬆軟度時，我通常只會拿鉛筆類的媒材，並且不使用橡皮擦，觀察到什麼就疊上去，觀察線條的順序會在紙上呈現不同的動態效果。
📍1.忠孝新生2號捷運出口（約40分鐘）：這裡我先選了一個捷運站YouBike的位置與後面有馬路街道的景，這個景有很多的層次與遠近可以安排，對於大型滿版的構圖，我個人蠻喜歡一個大遠景中有一些層次的安排，這個部分就像是有篩選過與設計過的速寫表達。這個景裡在畫的時候需要先把大的架構先畫出來定位，包含：馬路位置。接著就是一些前景了裡大的物件的放置，例如樹，因為樹的位置可以幫助我去定位其他的小的物件。然而實際順序應該是先走建築物，但因為我想捕捉腳踏車，所以腳踏車在當下快被騎光，所以我就先畫了腳踏車，再去畫右上角的建築。接著就是左邊的捷運牌和電線竿，正常來說，電線竿應該先畫，但我是後來決定加進來的，可以讓左邊的構圖有更明顯的前景感，因而電線竿有疊合後景的線條感，這就是我喜歡的，不喜歡擦掉這些很當下決定的線條呈現，最後就是剛好捕捉一台紅燈的車子。
📍2.華山園內物件元素（約60分鐘）：做完一個大景後，我進到園內，我打算當個收集者，收集這個園內裡有的一些物件來搭配簡單的取景練習，所以我先在紙上隨意畫12格，打算找12個有趣的物件，並針對這個物件來調整取景後構圖的內容。而這個練習基本上我幾乎就是拿著本子看到什麼就直接在它面前畫，它是什麼角度就是什麼角度，我有特別選不同的視角的構圖，包含水平、俯角與仰角構圖，也因為園內有很多這些物件可以選，所以不會太花時間，需要練習的反而是如何選定物件後，把該物件當主角來搭配旁邊的景來調整構圖，而這就是取景裡的配置練習，很有趣的事，這個練習會提升你的拍照技術，也會更清楚速寫不只是把看到的畫下來，而是你想表達什麼主題，是更有目的性的設計構圖，這會讓你的構圖更有故事性與意義性，不會只是一張又一張的風景或物件照片而已。比如：右上角的雨傘架，到底要只畫大大的雨傘，還是把雨傘架稍微靠右，還是靠左、靠上、靠下，這些等等的選擇完全取決於你，你想表達什麼，而我目前想表達的是這些雨傘是被客人遺落的，有點孤獨感，所以以我站的位置角度，我覺得讓它稍微靠右，左邊留一點路面的留白，會比較有這種遺落、被落下的感覺。而如果我把雨傘架完全置左，右邊預留更多的窗戶，這張構圖反而是可以表達出窗內或許有人在偷看或在望雨傘的感覺，兩個表達方式都可，就看哪個是你要的，而這就是故事性所在，也是最簡單的從生活裡的元素做故事性構圖練習。
📍3.華山園內特色建築（約40分鐘）：做完各個小景的配置練習，接著看到園內很大與最有特色的建築區域，所以我決定在這裡取一個最有特色的景，並構思著這個景如果只有建築物會蠻無聊的，我想呈現出個景裡人來人往的感覺，如果以錄影來說，可能就是類似縮時錄影的感覺吧！以這張圖的構圖也是先把大的建築架構定位好，再把建築物的細節畫上去，緊接著才把建築外圍的樹、窗戶、路放上，就可以大致先把靜態的東西都確定了，剩下就是人了。這個時間大約是下午兩點多，人超多，剛好可以把這些人都放進我的圖裡，但因為人來人往，我捕捉人的順序也是先把靜態，偏坐著的人畫好，才進入走來走去的人。在畫行走的人，有可能是10秒的瞬間，所以其實每個人行進中的人都可能是由5個人不同部位所組成的，這是我自己覺得最好玩的部分，讓速寫變成取材、隨地取用，而不是要一模一樣。
📍4.光點珈琲時光咖啡廳（約40分鐘）：因為畫畫完覺得肚子餓了，並且也覺得太熱了，去的時間大約是7月，我決定先去吃飯，去到了園區內的光點珈琲時光咖啡廳吃飯與吹冷氣，在這裡面剛好有一個很棒的窗景超級吸引我，所以我決定坐在這裡，然而當我決定要畫窗景還是店內景時，我最後我決定畫窗外的景與室內的景結合，並且用直式構圖，因為前面都是橫幅，剛好這個窗景的狀態很適合直式。以這張構圖我也是先畫好前景的窗內架構，接著再畫窗邊的小物件與人，再往窗外去畫，因為窗內我決定就用線條來呈現，所以我思考了一下，窗外的草地景如果也是留白，可能會無法突顯出窗內的那些物件，以及遠景的一些建築，所以仔細思考後我決定為了凸顯線條，我把草地快速留下筆觸明顯的線條做色塊，我發現前景的物件在沒有顏色下也會比較跳出，後面有考慮要不要把窗內景的窗邊牆壁上深色，但後來覺得吃完飯血糖有點高，就有點懶因此止筆，不然以視覺呈現感，人後面的那面牆壁與上面的房梁用深色色塊，會讓整個物件線條跳出，也會讓窗外的大天空跳出。剛好在這張構圖中思考了很多留白不留白的視覺配置。
📍5.園區後方停車場（約30分鐘）：這張構圖我想嘗試一個非常扁和長的構圖版型，因為受限於本子的格式，每次做大型構圖時，都會習慣A3格式，但我想試試如果是一個很長的橫幅我會怎麼構圖，難度在於一般我們在觀察景時，不習慣全景模式觀察，所以在做這個構圖時會更適合先選一個主角來構圖，並且以此為出發點來把周圍的景放進來，這樣這種特殊格格式的構圖，會更容易去配置有故事性的構圖。這個景我當初就很喜歡那個停車場的繳費機與車子為一組，因為我覺得這兩個物件的意義相似度很高，用它們來當主角擺盤畫面，後面再加上一些周圍的樹以及後面的建築目的都是為了適當地凸顯它們，所以即使後面與環境很複雜，我也可以酌量選擇要放進來哪些東西，而不一定要畫的很擁擠。
📍6.華山園區外馬路（約60分鐘）：身為一個從小都生活在都市裡的我，其實我一直覺得台北的街道相較於英國不好看很多，但對於速寫這件事，我一直很想嘗試台北獨有的街景，所以最後一張裡，我想嘗試3張不同版型與取景的格式，並且以華山為主來取外面的馬路景，特別是我很想畫畫看高架橋與出口，我想嘗試看看這種動態感很高的馬路，所以在最後一張直景我決定把這個最後一日遊華山當結尾。
挑戰與解決
第一個最大的挑戰是天氣非常熱，記得當天溫度有30度，這種溫度很容易中暑，如果是這種天氣的話，我盡可能選有陰影的地方，但在第一張時就有點熱到中暑，所以後面我決定篩選更好長久能觀察的景。而第二個是夏天的戶外蚊子很多，很多地方都盡可能加快速度畫，但也因為不舒適，所以有時候才能更專注取景，以及讓線條放鬆，當然在戶外裝備上可以稍微留意長袖長褲以及帽子的準備。第三就是事前準備，我自己的習慣是當我決定去哪裡速寫時，我會稍微上網查一下現場環境，這樣我可以比較能準備我的裝備，包含穿著、食物、媒材等等，但這次因為是熟悉環境的暖身，所以我反而是先在家想一下我大致上想取什麼景。最後一個挑戰就是安排速寫練習的數量與方向，雖然會感覺這個很計畫性，但我發現我早期在速寫時，沒有這樣設定，我很容易會陷入一個完美病以及沒有時間感的狀態，就是我會不自覺陷入我要畫得好才行，很容易陷入一個自我批判的輪迴，另外就是很容易陷入沈默精力消耗，也就是沒有目標感時的畫畫其實更容易讓自己很疲倦，但如果你清楚每次你的速寫目標與方向，你其實就會相對於更專注在創作的過程與當下，而數量也不是一定的，有可能臨時變動，但這會讓我更好的去思考與安排當下我的速寫進程以及運作，這對新手來說還蠻重要的！
心情
在創作中感受到的情感和靈感？
很久沒有這麼積極的速寫，這次的暖身讓我感到有點在熟悉英國時非常積極速寫的時候，我覺得當時的我是為了完成作業的量不得已在每次速寫時都要去思考每次速寫要做什麼練習、要用什麼媒材、要練習多少的數量，一開始覺得很麻煩，但這反而訓練我如何把事情流程化，這會讓我運作起來更省力，並且每次練習我都很清楚自己要什麼、進步什麼、還可以進步什麼，那就是很清楚自己的狀態，這也是在以前很新手階段時常感到很混沌的缺失能力，速寫或畫畫要進步，又或者說更容易隨心所欲，其實都是來自每一次比每一次清晰的前進，而不是一味無知的自我批判。
分享作品背後的故事和情感？
我覺得這次的主題是真實與流動，因為這次只有線條，所以我非常深入的去體驗線條的律動，以及肯定每次落筆的狀態，其實每次構圖不一定都如我所想的，有時候有點歪，有時候又有點太大，但這就是我喜歡速寫的本質，那就是當下的不如預期時，我可以怎麼繼續前進的這件事。以前的我很怕自己做得很差，尤其時自己喜歡的事，但當我放下橡皮擦時，我才發現我的世界變了，手繪速寫不回頭就跟我們真實人生一樣，我們無法按回到前一秒鍵，所以我只能在當下，在當下的感覺是需要練習的，能夠面對真實也是需要練習的，雖然只是練習線條與放下橡皮擦，但很有趣的事，我療癒了、也穿越了一個心魔，那就是我能做回我自己最真實的樣貌，並且我能在紙上真正留下那當下的流動，我喜歡我呼吸過後的每一次動筆以及可能沒當初預想的那些失控！
總結
• 簡單的媒材可以輕易練習有故事性的取景，可善用不同格式與版型的構圖框架作為取景練習。
• 不使用橡皮擦可以讓線條更放鬆，也加強訓練自己每次更加仔細的觀察與下筆的肯定性。
• 夏日速寫更需要準備好水、食物與治裝。
“ 速寫不是比較，也不是完美，而是我們與生活當下的交流。每個人都有自己的語氣與個性，透過速寫讓我找到內心最深處的寧靜以及與這個世界的對白。如果你有喜歡的作品，歡迎把它帶回家，療癒你生活的一角！” – Michelle Ding