一個女孩透過一段學習插畫的留學旅程來找到自己真正的心之所向。

故事
25歲那年我突然覺得生活裡的一切都不對勁，每天倒數著時間，我的心感受到滿滿的窒息感，很多事情都讓我突然感到焦慮與不安，內心總有一個聲音是“我到底為何會在這裡？”甚至覺得自己是一個很失敗的人，我想這就是一種迷惘與迷失的自我察覺。
然而，我在慢慢摸索自己的過程中，理解了這種迷失感，其實就是來自長期怕失敗、怕他人失望、太怕失去，而不敢真正擁有自己想法與自己感受的狀態。長期不敢去感受、不敢去體驗，就像一個機器人的存在，忽略了我自己的想要，我以為我只有需要，我認為我必須像大家說得一樣才能過出一個像樣或精彩的人生，但…，事實是我嘗試了，也努力了，但我發現我太痛苦了，甚至越來越迷失。而這其實不是懦弱，而是真實的體察自己，也真實地意識到自己的感受，因為我們每個人的設計天生就是不一樣的，工廠式的教育、文化與思維是無法真正教會我們認識自己、展現自己甚至是真正的運用自己。

很多時候，那些迷惘、迷失的感覺是一種提醒，提醒我們或許有別的可能性，也或許這不是我需要或我適合的，所以反而這是一個好的現象，這會讓我們開始去懂得覺察自己、去尋找答案、允許自己去打開與經歷，更把力量收回自己心中。真正的成為自己並不是刻意的，而是在體驗的過程中，一點一點灌溉我們的靈魂，我們的靈魂渴望擁有不同的體驗，而並非只是追求結果，這使得我們能更真正感覺到完整與喜悅，那是一種無法從他人身上獲得滿足與滿溢的真實圓滿。

而這本故事的靈感是來自我的英國插畫學習之旅的體驗。透過畫畫與創作的這個媒介，我真實體驗到創作給人的幸福感是如此真切與強大的，而這並不只是在畫畫的領域中才適用，而是我們每個人在每個行業、每個角色與身份中，其實都是在展顯每個靈魂不一樣的創造與創作過程，所以我們可用更寬廣的角度去品味這份孕育的過程，去隨著每個當下手與呼吸間到底經歷了什麼，這其實就是一個最完美的作品了。

規格
25x18cm、內頁40頁

媒材
墨、彩色筆、色鉛筆

創作過程發展

1.初步分鏡圖：大致上把想要呈現在故事裡的重點與情境規劃成分鏡圖，以便確認整個故事的整體發展與要呈現的文字內容。

2.封面設計：花是代表著一種釋然與坦然，而女孩的表情也是代表，在苦苦追尋與證明自己的過程已經不重要了，重點是喜歡自己與喜歡自己做的事，並全然地去成為與做。

3.角色設計：在構思角色時，因為是我自己的親身故事，所以我以我當時在英國留學時最常的裝扮去發想。有單馬尾也有雙馬尾，而最後角色是用雙馬尾的原因是，在英國留學時很冷，我時常要戴著毛帽，雙馬尾比較適合穿戴，並且是毛大衣與圍巾。

4.色彩計畫：一開始在做色彩計畫時很失敗，因為我是用色彩筆，並且沒有選擇特定的色彩，所以我只是憑著當時的狀態與實際的色彩去畫，但整體來說我覺得色彩太亂，並且也感受不到重點，所以我改了媒材，變成墨、色鉛筆、與彩色筆，並鎖定在兩色就好，黑色代表的與環境分離感以及內心比較負面的狀態，而黃色代表的更正向與敞開連結的狀態，所以在色彩上能代表心境上的轉折。

5.中型構圖配色：在進入到大張完稿前，我都習慣把每個構圖做中型版本的媒材與色彩細節化，確認這樣的色彩與狀態是我要的，也才會在這個時候把細節畫出來，最後的完稿再等比例幾乎仿照的方式畫出來即可。所以我也會把每張構圖裡的人物、肢體畫出來，在大張的完稿時就會直接放進去，並且能在最有效率的狀態下完成完稿。

6.完稿：最後完稿尺寸是16開，媒材則是使用墨、色鉛筆與彩色筆。為何使用這兩個媒材，主要是這個故事是在記錄英國留學時的狀態，很多時候我都是拿著非常簡單的媒材到處速寫觀察生活，是有許多輕鬆與隨性感的，所以我選擇用了一般最常使用的媒材。

7.印刷成品：印刷成品最後尺寸為25x18cm，印刷廠商為『偉洲數位印刷』，老闆非常好溝通也很有設計感，並且也額外幫我確認關於這本書的色彩顯示樣子做比較，這是讓我覺得在確認成品的樣品書時很良善的地方。

Michelle Ding
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