身為一個產品設計師的meilin，第一次來上課時我們做觀察速寫練習，結果我發現她的線條都很直很完美，才知道原來她做了很多年的產品設計師，我很好奇她為何要來練習插畫速寫，結果還記得她說，她想要線不那麽直，她想要很自然的畫畫，她也想學習什麼是插畫，我非常瞭解對於一個長年規格化的設計師來說，要打破既有模式、放膽、大肆地想畫什麼就畫什麼反而更是一件不容易的事。
據她分享過程有很多撞牆的感覺，因為跟她以前的習慣很不一樣，雖然她常常覺得自己練習的不夠，但她確實也在八堂速寫課裡，練習超過我所給予的練習量160頁，不論畫得好與不好都留了下來，這些紀錄對於一個正在建立基礎的人來說真的很重要，因為當你沒有老師在身邊時，你才能有依據從畫得不好的練習中去找能調整的方向，也能從畫的滿意的練習中去找能沿用的，在課程結束後也仍持續玩媒材直到繪本創作時，慢慢找到自己喜歡的畫風與媒材。看得出來第一次規規矩矩的速寫，已經慢慢地跳脫出屬於她的插畫語言。

學生名
Meilin

背景
產品設計師

課程
第一堂 / 變化墨測工作坊（靜物與場景）
這堂課第一個遇到的困難是取景的範圍和角度，因為之前工作的習慣，通常會畫單一產品，而非一個場景，所以看到別的同學取的景會讓我好驚訝，原來”一個場景就可以說一個故事”，這個部份我到現在還在學習，第二個困難是要把眼前的場景畫到紙面上時，要把重點放在哪裡？理想中的狀況應該是下筆前心裡就有底，但是我到現在還是先用淺色畫完後，再拿深色筆重疊上色，繼續加油！

第二堂 / 紙感拼貼工作坊（黑白與雙色色紙）
有了第一堂用墨水筆的經驗，黑白色的拼貼其實會很好上手，但是，現在回頭看我當初的作業，其實缺少”型態簡化的練習”，這個能力其實很重要。

第三堂 / 察顏觀色工作坊（雙色配色）
限定色色鉛筆最難的就是控制好畫面的重量，第一周的作業，就是一個”亂”，之後靜下心來好好研究手上的色鉛筆，輕重、疊色、線條…等，第二周的作業就明顯好轉，比較分得出來輕重，課程結束後我還是常常做色鉛筆的練習，因為要準備的畫材很少，兩隻色鉛、一個削筆器、一本sketch book，很方便吧。

第四堂 / 媒材探索工作坊（雙媒材）
壓克力與色鉛筆

第五堂 / 人物工作坊（人物結合場景）
其實在課程當中，我不是很了解這堂課的重點，所以這個部分沒有練習的很好，在畫繪本的過程中，突然覺得當時練習人物時，應該把重點放在人物的”動感”，最常見的當然是走路的人，仔細觀察，其實還有休息的人、思考的人、等待的人、期待的人等，總之，人其實有很多不同的動態，描繪人物的動態時，應該同時思考線條的簡化，要想辦法將人物的動態用最少的線條表示，這件事老師當時有跟我提過，無奈我當時聽不懂。

第六堂 / 紙感『拼貼』工作坊（多色紋理色紙）
現在看到自己之前貼的東西，真是很害羞啊！當時因為喜歡那些亂七八糟的筆觸，所以死命地用，其實應該要可以試試看加上其他的媒材，布、照片或是鉛筆稿，應該可以玩出更好玩的東西。

第七堂 / 察顏觀色工作坊 （多色配色 / 分隔視角切換練習）
這個練習其實我做的很差，不知道為什麼當時一直想畫公園的座椅，公園又常常很多人，搞得我畫的很害羞，練習的很少，但是現在畫自己的故事時，就發現這個練習真是超級重要，當時不認真，難怪我現在總是對自己創造的畫面很不滿意。

第八堂 / 媒材探索工作坊 （多媒材）
壓克力與其他媒材結合

繪本創作班作品
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