從不同的三種入口，開始自己的創造旅程

從觀看世界，到重新聽見自己。
我們每天都在觀看、感受、思考與選擇，卻不一定曾經停下來，看看自己究竟是如何經驗這個世界的。為什麼同樣的風景，會讓不同的人感受到不同的事物？為什麼有些事情讓我們想靠近，有些卻讓我們害怕？那些反覆出現的想法、情緒與選擇，又是如何逐漸形成我們所熟悉的自己？在「創造者探索」裡，我們從藝術開始，練習用不同的方式觀看世界，也慢慢將注意力帶回自己的身體、心與內在感受。

我們會透過觀察、書寫、繪畫與不同的創作實驗，讓那些難以用語言說明的感受，逐漸有機會被看見、理解與表達。在這個過程中，我們可能遇見熟悉的自己，也可能發現一些從未留意過的生命面向，那些曾經被認為是限制、恐懼或矛盾的經驗，也有機會在不同的觀看位置中呈現新的意義。我們不急著改變自己，更不需要努力成為某種理想的樣子。我們只是一次次重新觀看、感受與創造，逐漸認識自己原本具有的可能，也許有一天我們會發現，創作不只發生在紙上，當我們開始理解自己如何感受、如何選擇，便也開始學習如何有意識地參與生命的創造。

相關課程

《如果只是今天 Just Today》｜從日常生活出發，重新練習觀看世界，探索感受如何成為圖像與創造。

《聽見 Listen》｜從外在的觀看走向內在的聆聽，透過藝術辨識生命的聲音，學習理解與運用自身的感知來創造。

讓心中所感受到的，逐漸成為能夠被看見的作品。
有時候我們心裡已經有一個畫面、一段故事，或某種難以形容的感受，卻不知道該如何將它真正創作出來。也許我們喜歡畫畫，卻還在尋找自己的表達方式；也許已經創作了很長一段時間，仍然不斷思考：什麼樣的作品，才能更接近自己真正想說的話？藝術創作需要感受，也需要學習。從觀察、造形、色彩、構圖、媒材運用，到圖像敘事、風格發展與完整作品的形成，每一種能力都能讓我們更自由、更精確地使用自己的藝術語言。

在「藝術專業發展」裡，可以重視技術，也可以重視技術背後的理解；重視作品的完成，也重視創作者在過程中所做的每一次觀察、思考與選擇，我們不急著要求每個人找到一種固定的風格，因為藝術語言會隨著生命經驗、創作研究與專業能力的累積，持續生長。有時候學習一種新的技法，會讓我們發現原本無法表達的感受；有時候，深入研究一個故事、一種媒材或一幅畫面的結構，也會讓我們重新認識自己的創造方式。

技術不是為了限制想像，而是讓我們有更多能力，去實現原本只能存在於心中的可能。我希望每位創作者，都能在持續練習與實踐中，逐漸建立自己的藝術判斷、表達能力與創作方向。讓作品不只是技巧的呈現，而是能夠真正承載自己的感受、思考、故事與生命經驗。

相關課程
《插畫風格提煉方程式》｜從視覺語言、媒材與創作實驗出發，逐漸發展具有個人特質的插畫表達。
《繪本創作故事力》｜從故事構思、圖像敘事到繪本創作，學習讓文字、畫面、情感與閱讀節奏共同說故事。

藝術不一定要從一間教室、一張畫紙，或某種熟悉的創作形式開始。
有時候，一次偶然的體驗，就可能打開我們從未想過的觀看方式。也許是第一次接觸陌生的媒材，發現雙手能夠創造出意想不到的東西；也許是在另一位藝術家的帶領下，走進一個完全不同的創作世界；也可能是在展覽、交流與共同創作中，遇見與自己截然不同的感受和想法。

在「多元藝術實踐」裡，我希望藝術能夠保有它的開放與流動。我們邀請不同領域的藝術家與創作者，透過主題工作坊、創作實驗、藝術交流、展覽及合作計畫，分享各自觀看世界與實踐藝術的方式。每位創作者都有自己的生命經驗，也有自己理解材料、形式與創造的語言。我們不需要將這些不同的語言變成相同的答案，相反地正因為彼此不同，我們才有機會看見：原來一件事情還能這樣理解，一種材料還能這樣使用，藝術也能以自己從未想過的方式發生。我希望這裡不只是學習藝術的地方，也是一個讓人願意嘗試、分享、交流與共同創造的空間。我們可以帶著好奇而來，不必事先知道自己能夠完成什麼；也可以帶著已經累積的專業與經驗，與其他創作者一起探索新的可能。

藝術不必只有一種樣子，創造也不需要只有一條道路。當不同的人帶著自己的感受與能力相遇，藝術便有機會從個人的創作，逐漸走向更廣闊的生活、關係與共同實踐。

相關活動
主題藝術工作坊、客座講師們藝術家課程、藝術營隊、藝術展覽、跨領域創作交流計畫、講師培育合作計畫、個人藝術計畫，以及持續發展中的多元藝術實踐。

從觀看世界開始，探索日常經驗如何成為藝術創造。
課程屬性｜日常感知探索 × 圖像語言實踐 × 意識位置探索 × 藝術創作
如果只是今天，你會如何觀看眼前的世界？也許是一扇窗、一條熟悉的街道、一片樹影，或某個讓你不經意停下腳步的瞬間。我們每天都在觀看世界卻很少留意：眼前所看見的，不只是事物本身，也包含了我們將注意力放在哪裡、如何感受，以及如何理解正在經歷的一切。觀看位置，不只是眼睛所在的位置，也是意識觀看世界的位置。在這門課裡我們所說的「觀看位置」，不只是視覺上的角度、距離與構圖，也包含我們從什麼樣的意識位置感知世界。我們將注意力放在哪裡？從什麼樣的感受出發？如何理解眼前的事物，又選擇以什麼方式表達？

同樣一片風景，即使站在相同的地方，也可能因為意識位置的不同，而感受到截然不同的世界。當觀看的位置改變，我們所關注、理解與感受到的事物，也可能隨之改變，而藝術創作讓這些原本抽象的觀看經驗，有機會透過線條、色彩、造形與構圖，轉化為可以被看見的形式，藝術讓我們有機會親自探索，觀看如何成為創造的起點。

《如果只是今天 Just Today》是一門以日常觀察為起點，探索觀看位置與意識位置，並透過再現、風格、敘事與象徵四種圖像語言，將外在世界的感知經驗轉化為藝術表達的創作課程。我們透過感官觀察、感受採集、藝術日誌與圖像實驗，重新觀看那些熟悉卻容易被忽略的生活片刻，並學習運用不同的藝術語言，將所見、所感與所想，轉化為具有個人表達的作品。課程將透過四種不同的圖像表達方式，逐漸展開藝術探索：

再現｜感官的真實
從眼前真實存在的事物出發，細緻地觀察形狀、光線、色彩、空間與物件之間的關係。透過描繪，我們練習分辨自己實際看見了什麼，以及過去習慣如何理解眼前的事物，重新發現那些容易被忽略的細節。

風格｜感受的語言
同樣的風景可以因為線條、色彩、造形、媒材與表現方式的不同，而呈現出截然不同的感受。我們探索如何將個人的情感、感知與觀看特質，轉化為不同的視覺選擇，逐漸發展具有個人特色的藝術表達。

敘事｜時間的流動
一個看似平凡的片刻，也可能包含著正在發生的故事、過去的記憶，或尚未展開的想像。我們透過畫面安排、情境、角色、視角與時間關係，探索如何讓靜止的圖像承載事件的發展，使觀看者能夠從畫面中感受到故事的流動。

象徵｜意義的凝聚
有些感受、思考與生命經驗，無法僅透過描繪眼前的事物完整傳達。我們透過聯想、隱喻與象徵，探索事物背後可能承載的意義，並將抽象的感知與精神內涵，轉化為具有個人詮釋的圖像語言。

從觀看到創造
這四種觀看到表達的方式並不是固定的創作步驟，也不是要讓每個人找到唯一正確的畫法，而是四種不同的藝術入口，讓我們有機會從同一段生活經驗出發，探索不同的觀看位置、理解方式與創造可能。當我們選擇描繪什麼、留下什麼、改變什麼，又如何運用色彩、造形、媒材與構圖時，其實也正在經驗一件事情：創作不只是將眼前的世界呈現出來，而是透過感知、理解與選擇，讓一個新的畫面逐漸形成。這樣的經驗也能讓我們重新觀看自己的日常生活。我們是否總是習慣從同一個角度理解事情？當熟悉的觀看方式不再是唯一的選擇，是否也能發現過去不曾留意的可能？

在這門課裡我們不急著追求某一種風格或完成一幅理想的作品，而是透過一次次真實的觀看、藝術實驗與自主創作，逐漸認識自己如何感受世界，又如何將這些經驗轉化為藝術語言。《如果只是今天 Just Today》希望讓藝術成為重新觀看世界的入口，也讓我們在創作中親自經驗自己如何參與生命的創造。

課程形式｜七堂系列課程
藝術實踐：日常觀察、感官採集、藝術日誌、再現、風格、敘事、象徵與自主圖像創作。

從內在聆聽開始，讓生命的每一種聲音，都成為創造的素材。
課程屬性｜內在感知探索 × 生命素材轉化 × 意識實踐 × 實驗性藝術創作
如果暫時不急著描繪眼前的世界，而是將注意力帶回自己，我們會聽見什麼？有時候身體感受到緊縮或舒展，心裡浮現難以言說的情緒，腦中不斷出現畫面、語句與解釋。這些資訊可能同時存在，也可能彼此矛盾，我們經常直接跟隨其中一個聲音做出反應，卻不一定曾經細緻地觀察：『它們究竟來自哪裡，又如何影響我們的感受與選擇。』而那些我們曾經經歷過的事情，無論是喜悅、熱愛、恐懼、矛盾，或反覆出現的生命經驗，是否都可能成為創造的素材？

《聽見 Listen》是一門以內在聆聽為起點，探索生命經驗中的各種聲音，透過感知辨識、具象化與素材轉化，重新選擇如何運用這些經驗，進而生成新的藝術形式的實驗性創作課程。我們以藝術日誌、自由書寫、身體感知、媒材實驗與圖像創作作為實踐方式，學習聆聽生命中各種不同的聲音，並讓那些原本抽象、難以言說的感受，逐漸轉化為可以觀看、感受與重新理解的藝術形式。在這裡藝術不只是用來表達已經知道的情緒，而是一種探索未知感受、理解生命素材，以及展開新創造的方式，有時候我們並不知道自己想畫什麼，可能只是從一個身體的感覺開始，讓手中的線條慢慢延伸；也可能從某種情緒的質地出發，透過色彩、形狀、空間與材料，尋找適合它的表達方式。

畫面一開始不一定需要立即具有明確的意義，我們可以先讓感受成形，再回過頭來觀看它，觀察自己在創作時的選擇、反應與變化。當這些聲音逐漸具象化，我們也有機會暫時離開事件表面的故事，重新觀看它們更深處的感受與本質。一份恐懼，除了熟悉的緊縮與退縮，是否還包含某種尚未被理解的生命訊息？一段反覆出現的經歷，是否也可能承載著自己尚未認識的感知方式，或某種獨特的靈魂品質？我們不急著為這些聲音下定義，而是透過藝術親自探索它們對自己而言究竟是什麼，又可能成為怎樣的創作素材。

從聆聽到創造，我們將探索

身體的聲音｜感受如何發生
從呼吸、速度、重量、緊縮與舒展等身體感知出發，透過線條、動作與媒材，探索身體經驗如何轉化為藝術語言。

心的聲音｜感受如何流動

觀察情緒與內在感受的質地、強弱及變化，嘗試透過色彩、造形與畫面關係，表達那些尚未能夠清楚說出口的經驗。

腦的聲音｜我們如何理解經驗

留意腦中出現的語句、圖像、聯想與解釋，練習區分實際感受到的資訊，以及自己為它建立的理解。透過藝術創作，探索不同的觀看與詮釋方式。

意識的聲音｜我們如何重新選擇

當不同的內在資訊逐漸能夠被辨識，我們便有機會重新觀看自己正在關注什麼，以及如何運用注意力、做出選擇。在藝術創作中我們也可以親自觀察：當注意力放在恐懼、限制或對成果的期待上，創作會如何展開？當我們嘗試移動觀看的位置，重新選擇關注的方向，作品又可能發生什麼變化？

生命劇情與創造｜從熟悉的反應走向新的可能

透過創作中的嘗試、調整與回饋，觀察自己如何面對未知、限制、期待與改變，並練習在可以承受的範圍內，嘗試不同的回應與創造方式。我們也會留意自己如何面對一張空白的紙、如何處理不如預期的畫面，以及遇到困難時，習慣做出怎樣的選擇。當這些創作經驗與生活中的生命劇情相互映照，藝術便成為一個可以重新觀看習慣、探索不同選擇，並親自練習創造的場域。

讓生命經驗，成為新的藝術創造

在這門課裡我們不只是將生命中發生過的事情倒下來，也不只是透過創作表達已經知道的情緒。更重要的是當生命中的聲音逐漸被聽見、辨識與具象化，我們便有機會重新理解它們更深處的感受與本質，探索它們對自己而言可能承載的靈魂品質，以及如何轉化為新的創作素材。這些素材可能成為一種色彩、一條線、一種節奏、一種空間關係，也可能透過不同媒材的組合，逐漸生成過去不曾想像過的藝術形式。

我們開始練習的不只是表達自己，而是有意識地選擇如何運用自己的生命經驗進行創造。在這個過程中我們不會透過作品判斷一個人真正的內在狀態，也不會替任何人解讀他的靈魂或生命答案。藝術作品是創作過程留下的可見痕跡，而真正理解這段經驗的人，始終是創作者自己。我們提供材料、方法與探索的空間，讓每個人有機會透過藝術，親自感受、辨識與理解自己的生命資訊。我們不需要先消除生命中的恐懼、矛盾與限制才能開始創造，而是學習聆聽它們、理解它們，重新選擇如何運用它們，讓曾經經歷的一切，都有機會成為生命持續創造的素材。《聽見 Listen》希望帶領我們從「經驗生命」，逐漸走向「有意識地運用生命經驗進行創造」，讓藝術不只是記錄我們曾經發生過什麼，而是成為一個讓生命持續生成新可能的地方。

課程形式｜七堂系列課程
藝術實踐：身體感知、自由書寫、藝術日誌、圖像轉譯、媒材實驗、生命素材轉化與自主創作。

藝術不一定要從一間教室、一張畫紙，或某種熟悉的創作形式開始。
有時候，一次偶然的體驗，就可能打開我們從未想過的觀看方式。也許是第一次接觸陌生的媒材，發現雙手能夠創造出意想不到的東西；也許是在另一位藝術家的帶領下，走進一個完全不同的創作世界；也可能是在展覽、交流與共同創作中，遇見與自己截然不同的感受和想法。

在「多元藝術實踐」裡，我希望藝術能夠保有它的開放與流動。我們邀請不同領域的藝術家與創作者，透過主題工作坊、創作實驗、藝術交流、展覽及合作計畫，分享各自觀看世界與實踐藝術的方式。每位創作者都有自己的生命經驗，也有自己理解材料、形式與創造的語言。我們不需要將這些不同的語言變成相同的答案，相反地正因為彼此不同，我們才有機會看見：原來一件事情還能這樣理解，一種材料還能這樣使用，藝術也能以自己從未想過的方式發生。我希望這裡不只是學習藝術的地方，也是一個讓人願意嘗試、分享、交流與共同創造的空間。我們可以帶著好奇而來，不必事先知道自己能夠完成什麼；也可以帶著已經累積的專業與經驗，與其他創作者一起探索新的可能。

藝術不必只有一種樣子，創造也不需要只有一條道路。當不同的人帶著自己的感受與能力相遇，藝術便有機會從個人的創作，逐漸走向更廣闊的生活、關係與共同實踐。

相關活動
主題藝術工作坊、客座講師們藝術家課程、藝術營隊、藝術展覽、跨領域創作交流計畫、講師培育合作計畫、個人藝術計畫，以及持續發展中的多元藝術實踐。