每一件插畫，都不只是畫面。它可能是一段真實的觀察、一種情緒的流動、一則故事的展開，或是一份對生命的提問。
《如其所是 As It Is》以「再現、風格、敘事、象徵」四個創作層次作為策展架構，呈現創作者如何透過不同的觀看方式，建立屬於自己的藝術語言。
本次講座將由策展理念出發，分享展覽的誕生背景與核心精神，並帶領大家認識插畫藝術創作的四種表達面向。透過參展作品的實際案例，一同探索藝術家如何從觀察世界開始，逐步轉化為風格、敘事與象徵性的創作表達。在這次展覽導覽中，我們會重新理解『關於觀看、創作與生命交流的關係是什麼』。無論你是藝術愛好者、創作者，或是第一次走進插畫展，都能在這場講座中找到理解作品的新角度，也重新思考藝術如何與生活產生連結。

▍講座大綱 ▍
第一章｜《如其所是》：展覽的誕生
* 展覽名稱與策展理念
* 為什麼以「如其所是」作為展覽主題
* 插畫創作與生命提問之間的關係

第二章｜插畫藝術的四種表達
從四個創作層次理解藝術家的創作思維：
＊再現｜感官的真實
如何透過觀察建立與世界的連結
速寫、寫生與日常觀看的重要性

＊風格｜情感的語言
風格如何形成
色彩、筆觸、構圖與個人視覺語言

＊敘事｜時間的流動
如何透過系列作品建立故事
畫面與畫面之間的節奏與情感連結

＊象徵｜精神的結晶
插畫如何承載抽象概念與生命經驗
意象、隱喻與個人世界觀的建立

第三章｜作品導覽
* 精選參展作品介紹
* 創作者的創作理念與思考歷程
* 四個創作層次如何體現在不同作品之中

第四章｜藝術，如何成為觀看生命的方式
* 如何欣賞一件插畫作品
* 創作如何回應生活與生命經驗
* 現場交流與觀眾提問

每一件作品，都始於一次真實的感受。
有人循著風與河流的聲音，尋找內心與宇宙的共鳴；有人從童年的記憶出發，重新凝視那些曾被忽略的情緒；有人將夢境、異鄉生活與日常片刻，化為屬於自己的視覺語言。創作，不只是畫出眼前所見，更是將難以言說的感受、記憶與生命經驗，慢慢轉化成一幅幅作品。本場分享會邀請五位參展插畫家，分享各自的創作起點、靈感來源，以及作品背後的故事。我們將一起走進不同的創作世界，聆聽每位創作者如何透過插畫回應生命，也看見那些看不見的風景。在作品分享的同時，也分享關於不同創作者的感知、創作與生命交流的方式。

▍分享藝術家 ▍
Michelle Ding《聽見》
Michelle Ding 以一場透過萬物理解自身存在的創作探索，試著在自然、身體與媒材的回應之中，看見萬物所承載的生命特質如何於我之中顯現。

安煦《有人記得熊熊嗎？》
安煦以一隻被遺忘的泰迪熊作為故事起點，探討孩子面對傷害時的情緒與社會的回應。作品透過繪本敘事，提出對記憶、同理與責任的提問，邀請觀者重新思考：當傷害發生時，我們是否真正看見了那些沒有被說出口的感受？

KiKi
《靜謐之藍的夜行日記》KiKi 將夜晚視為與內心相遇的時刻，把白天未曾說出口的情緒寄託於夢境之中。作品以藍色調構築出安靜而神祕的夜晚世界，每一幅畫都是一段夢境的碎片，也是一場通往內在自我的旅程。

Grace Yeh《Grace's Almost Café》
Grace Yeh 從咖啡廳的日常風景出發，以食物、拼貼與紙張紋理創造充滿溫度與玩心的畫面。「Almost」象徵創作仍在醞釀的狀態，不追求完美，而是在一次次嘗試之中，感受生活細節帶來的靈感與驚喜。

Kendra《阿！原來是我的錯覺》
旅居異鄉的經驗，讓 Kendra 持續思考時間、空間與文化之間的距離。作品以生活中的錯置感為起點，在真實與想像之間展開故事，透過充滿幽默與想像力的畫面，引領觀者重新觀看那些習以為常的日常片刻，發現另一種理解世界的可能。

每一件作品的背後，都有一段生命正在發生。
一段關係的結束、一場遠方的旅行、一份對親人的思念、一個家庭的記憶，或是一個始終相信的理想世界。那些看似平凡的人生片刻，經過時間沉澱與創作轉化，最終成為一幅畫、一頁故事，也成為與他人相遇的媒介。
本場分享會邀請六位參展插畫家，分享作品背後的生命經驗與創作歷程，從愛情、旅行、家庭、記憶、生死到內在想像，探索創作如何承載情感，也如何讓個人的故事，成為他人心中的共鳴。每一位創作者，都以不同的方式回答同一個問題：『生命，如何成為藝術？』誠摯邀請您一起走進作品背後，聆聽那些可能畫面還未曾說完的故事。

▍分享藝術家 ▍
Sophie《Love Letters》
Bakko 芭口《來自摩洛哥的紀念品》
咪《烏托邦》
YUCHU《紙蓮花》
茲尼《海哥要去印尼》
Gafi《兩隻小怪獸》

Sophie《Love Letters》
Sophie 以自身結束一段關係後的自我覺察為起點，創作這本插畫詩集。作品描繪愛情中的投入、失落、脆弱與成長，透過圖像與文字，陪伴每一位曾在愛裡迷失，也重新找回自己的讀者。

Bakko 芭口《來自摩洛哥的紀念品》
Bakko 以摩洛哥旅行為創作起點，透過插畫、拼貼與 zine，收藏旅途中被打開的感官記憶。市場的氣味、沙漠的風景、街道的色彩與人們的生活，共同交織成一份跨越地域的文化紀錄，也讓觀看成為重新認識世界的方式。

咪《烏托邦》
咪以自然山水與精神世界為靈感，描繪一處能自由伸展心靈的理想之地。作品融合自然意象與內在哲思，邀請每一位在現實中奔波的人，暫時停下腳步，在畫面之中尋找一片屬於自己的精神棲地。

YUCHU《紙蓮花》
祖母離世後，一朵紙蓮花成為思念的起點，也成為創作的語言。YUCHU 將悲傷、懷念與無法言說的情緒轉化為畫面，透過細膩的視覺敘事，描繪生命告別之後，那些依然留存在心中的愛與牽掛。

茲尼《海哥要去印尼》
一趟陪伴父親前往印尼的旅程，讓茲尼重新走進家族的記憶，也重新遇見不同年齡的自己。作品結合散文與插畫，在旅行途中回望家庭、親情與成長，細膩描繪那些藏在日常裡、卻深刻影響生命的情感。

Gafi《兩隻小怪獸》
Gafi 以三兄弟的成長故事為主題，描繪哥哥從抗拒雙胞胎弟弟的到來，到逐漸建立深厚手足情誼的歷程。作品以幽默溫暖的敘事，呈現家庭生活中的混亂、衝突與愛，也讓觀者重新感受陪伴與成長的力量。