23 6 月, 2024
最多愛問這個問題的人絕大多數是來自喜歡畫畫，希望可以把自己喜歡的事拿來賺錢，但又沒有創業經驗的人或是沒有任何自己接案或獨立完成一份交易的人，所以最大的問題不是畫畫這個行業能不能做，最大的問題是你的畫畫能力和應用是否有滿足市場的需求點？這個才是我們判斷我們是否能以此維生的重點。
市場最大的來來源我們要先判斷的是一個國家或一個地區性的經濟資源主要放在哪，這應該很好理解！因為經濟來源就等於市場，也可以說是錢最多的地方，也可以說是最有需求的地方，有需求才能造就供應，而你的繪畫應用才會被需要。
其實講實際面，站在市場面沒有人真的會在乎你是否喜歡畫畫或是你有多愛或多不愛，原因是市場面的每個人都是站在自己的需要再找能給予他們結果的人，所以如果你無法看清楚這個事，你會覺得非常痛苦，以及覺得大家都不懂你，但市場的本質可以說就是如此，但因為本質如此也變得簡單很多，因為只要你深耕在你能提供的那個位置，並且你能為此提供信任與需求提供，基本上維生是可以的，但重點是該如何從你自己喜歡的應用面帶入市場的需求面找到一個交集點，你才能開始維生，並且維生的很好。
那我們來聊聊幾個市場需求的面貌，包含就業市場需求、創業市場需求。我會用台灣舉例，不是來自台灣你們可以自行去研究，而今天我會提供研究方向。
1) 以就業市場需求來說：
首先我們要先知道台灣是以什麼經濟維生的？有些國家是以觀光，有些是以農業，有些是以重工業，而台灣是以半導體科技為主。所以一個國家的經濟等於資源，那就代表我們會有多少應用與資源放在那，就業機會也是在那。這也是真實面貌嘛，很多唸藝術的人基本上是找不到工作幾乎都轉行了，因為藝術在這樣的國家基本上經濟需求本質上是低的。
所以我們要再來理解的第二件事叫做藝術與插畫到底是什麼？為何在科技市場的需求面這樣低，但是否有其他面向的需求是高的呢？因為只要有需求就有市場。你要了解一個國家資源是固定的、是有限的，假設一個國家資源是100，那台灣在科技投入的資源與需求就可能是70，如果大家有參與股市的交易就會發現有多少公司是以提供科技產業為供應需求的公司，而其他產業可能龍頭的就那1、2家，所以次要的經濟需求可能是加工業、農場品醫療需求排後，最後的最後才會是這些藝術相關的，所以我們所有剩下的資源幾乎都在這30%裡找尋資源與需求，這也是為何這樣的緊繃與看起來沒有錢景與前景。
我想說的事，當你發現這是你所在的國家的整體樣貌，那你心裡要有一個底，如果你是站在一個找工作者的角度來尋找插畫就業的機會，那你要知道你若選擇繼續往藝術領域裡走，你本身就是一個在就業市場需求裡低的資源裡打滾，好的工作機會或是薪資幾乎是少的，因為需求低，能夠給予的資源當然就少，如果大家上台灣就業的104平台找插畫工作，就會發現『純插畫工作的職缺是很少的』幾乎都會結合面變設計，甚至還需要會做社群小編為主，我們就可以看得出來設計需求、社群經營是遠高於只是會畫畫的人的，而現在許多公司也會把部分的美編需求外包，因為領固定薪資的員工也無法做更高於自己薪資與能力範圍的事，所以以插畫接案的人就會開始去供給這些需求，這就是一個有關插畫的就業市場需求現況。
而這裡我們當然也要來講一下藝術、插畫、設計分別到底是什麼？因為它們在目的、過程和應用都有很明顯的差異。你才會知道為何以就業市場需求來說資源的投入是長這樣。
藝術 (Art)
定義: 藝術是一種通過視覺、聽覺或其他媒介表達情感、想法和觀點的創造性活動。 目的: 藝術的主要目的是表達個人或集體的情感、思想或觀點。它可以是自我表達、社會評論、哲學探討等。 過程: 藝術創作通常是自由且個人化的，藝術家通過不同的媒介和技術來探索和表達自己的內心世界。 應用: 藝術作品可以包括繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、詩歌等，並且通常展示在博物館、畫廊或公共空間中。
插畫 (Illustration)
定義: 插畫是指用於補充或增強文字內容的視覺圖像。 目的: 插畫的主要目的是解釋、增強或補充文字內容，使讀者更容易理解或感受到文章的主題或情感。 過程: 插畫家需要仔細閱讀和理解文字內容，然後創作出能夠有效傳達或補充文字意思的圖像。這個過程通常比較有針對性和目標性。 應用: 插畫廣泛應用於書籍、雜誌、報紙、廣告、網站等媒體中。兒童書籍、教科書、漫畫和數字媒體是常見的插畫應用領域。
設計 (Design)
定義: 設計是指為了解決特定問題或達成特定目標而進行的計劃和創造過程。 目的: 設計的主要目的是通過創造功能性、美觀和可行的解決方案來滿足用戶或客戶的需求。這包括但不限於視覺美學。 過程: 設計師通常需要進行調研、分析、構思、原型設計和測試，確保設計方案能夠有效解決問題並達成目標。設計過程通常涉及與客戶或用戶的合作和反饋。 應用: 設計應用範圍廣泛，包括平面設計、工業設計、時尚設計、交互設計（UI/UX設計）、室內設計等。
總結
- 藝術 更注重個人表達和創造，沒有明確的功能或應用限制。
- 插畫 是一種以補充和增強文字內容為目的的視覺藝術形式。
- 設計 是為了解決問題或滿足需求而進行的計劃和創造過程，注重功能性和實用性。
所以，我們能從這裡發現一件事，我們從藝術、插畫、設計的目的與應用上可以知道以台灣最大的能讓台灣經濟運作的科技產業能量所創造的就業市場需求，設計需求會大於插畫需求會大於藝術需求，這也是為何如果你站在員工找工作與找資源機會很少。
但這就代表你不能從事這相關的工作嗎？或許我們可以從另一個面向來看看這類型的工作有沒有其他的可能性呢？
2) 以創業的市場需求來說：
我們會需要站在一個創造需求的人來思考可能性，創造需求不是說只是單純以我高興而已為出發，而是你仍然需要去挖掘需求，不然也很不合時宜。就如同你在非洲做科技產業就會很不合適，沒有需求、沒資源與環境，即時你再愛與在有能力這裡都不適合，用這個例子來舉例是極端例子，但我想說的是同理我會什麼與這個市場需要什麼我們要找到相匹配的焦點，我們才能創造一個機會，屬於你自己的機會，這就是絕大數創業的人在思考的方式。以就業市場來找需求我們是被動的，但創業者全是主動者，我們要化被動為主動。
延續前面有講到的台灣經濟的樣貌趨勢，我們就可以從這個角度去思考現在大趨勢走向是什麼？身為創業者的我們，我們要靠吃什麼『型態的插畫型態來維生』？這就是我第4集講到的什麼型態的插畫家找探索自己的插畫風格定位差異很大，我們要做的是定位自己為具體何種面向的插畫家，並且持續為這個具體面向專攻與產出，別人才會明白你的應用是什麼以及你的畫風是什麼，因而他們會自然來找你匹配，就像你不會叫一個寫軟體類型的程式設計師去做一個寫硬體面向的工作內容一樣，同樣都是工程設計師這個領域，都有分很多種類型的工程設計師，插畫家為何不能也明確有一些劃分與定位呢？這樣我們才能更好找到我們的市場需求。
如果你是想通吃的人，我自己覺得這或許不是一個很好的策略，因為市場是以需求為區分，如果你說你是什麼都會的人，那你自己想，市場會對你有記憶點會有嗎？有點難。這就是為何上一集才會說探索自己的插畫風格在『工作與事業實現』上來說我們是站在市場的應用面上的，你得至少說出一個你是什麼類型的插畫家，就像音樂家有以彈鋼琴為主、甜點師有以法式為主、賣服飾有以韓式上班族為主、賣便當有以健康為主打的以此類推，你得有你自己專屬的定位，否則你是誰，市場無法從一個面向識別你，那你就容易沈默在一群愛畫畫、也很會畫畫的人群裡，你需要有你自己的風格、你的故事、你的定位、你的主攻應用、你一眼就能讓人知道的作品，且這份定位是市場也同是需要的，那你就會有立足之地。
我在插畫風格與提煉定位方程式課程裡，有講到各種面向的插畫家類型的風格與應用型態以及他們生存的方式，我會先從他們經營的社群上的大頭照以及他們在寫自我介紹時怎麼寫自己去分析，以及去解析他們在自己社群上分享自己的作品，除了讓大家可以學會如何鑑賞插畫來為自己的插畫風格有技術上與應用上的突破，另外一個主要的目的是為了讓大家知道這就是我們一般市場裡的受眾在選擇我喜歡不歡這個插畫家、要不要追蹤這個人、要不要向他買東西、或找他合作的重點，如果他分類不明，那他的受眾也會雜亂不堪，試想一下我如果是一個販售易拉罐飲料的廠商，這次相販售的飲料主題是以年輕人和戀愛為主題的內容，想找一個插畫家來創作內容，我會怎麼找？我會怎麼下關鍵字找？我又會去哪找？我看重的風格又是什麼？所以如果我是一個廠商我在找適合合作的對象是我會考慮的就是這些，那插畫家的我們，我們為何不把這些身為廠家時注重的點要馬標明清出、要馬產出的內如要清楚，不然茫茫大海你我不認識我如何選定是你來合作？而身為普通的追蹤者，我在選擇要不要追蹤一個人，也可以想一下我追蹤一個人的理由，是因為什麼？
就跟談戀愛一樣，一見鐘情的機率是相對少數，就像一眼相中你一個作品就覺得找你合作的機率是低的，但你不斷地有你屬性的作品、應用一直產出，大家就會被你洗腦為或認定為你就是這領域或這定位的主攻者，那找你就是剛剛好而已。當你身為一個創業的插畫家，不論你怎麼定位自己，不論你想做大還做小，你就是一個創業者，你得明白不會只是一個畫畫的人，你還是一個創業者，你得明白身為一個創造事業與創造需求的人角色需要思考的面向是什麼？你才有機會生存下去，又或是說繼續做你喜歡的事，並且能生存下去。
那我們可以怎麼尋找自己在市場中的定位呢？
如果你沒有任何創業的經驗，你最先需要做的事情就是了解熟悉市場的樣貌，市場有很多樣子，你得先做很多的調查，觀察不同型態的市場樣貌以及每個市場裡都在運作什麼類型的需求，那你在投身於市場時你才會知道你自己該從哪個角度切入或定位自己。
有幾個迷思是插畫家在找市場地位時時常會犯的小誤區：
舉個例子：之前我收過幾封信是來問自己想走插畫行業，但發現自己幾乎沒辦法有變現的能力，讓他很擔憂，其中有一個是提到想做插畫型的直播主的，看起來也做了一陣子，他有自己的直播時的角色是關於鳥的，直播需要用的畫面也準備的完善，也有自己的品牌名字，但我問他你的品牌變現的商業模式是什麼時，他說他想做關於鳥類的插畫、明信片、繪本，然後與環保單位的合作，大致是這樣，我就以這個範例來舉例好了。
誤區1：沒有明確品牌與商業模式的定位性。
首先不是有名字就叫品牌名字，不是有販售的商品就叫有商業模式，真正的品牌名與商業模式是建立在有明確的市場與受眾，而受眾則是來自使用者需求情境去挖掘。
誤區2：不了解市場與行業別。
直播畫畫到底是否有市場需求，這其實一個問號，不是說這個看起來好做好賺你就可以把把這個當成一個職業或事業，因為你並不真的理解這個行業的本質，直播還有分直播帶貨，也有分直播打賞來賺錢，現在的直播平台即使有再高的流量，他們沒有產品也沒有什麼用，或許以前可以靠用業配來做，但那也是需要很高的流量才行，但一個普通的畫畫的直播賣點或是需求點是什麼？直播其實最重要的就是建立與粉絲之間最直接與緊密的互動的方式，所以直播本身的本質價值是陪伴與共頻，讓每個粉絲似乎有一個可以找到想法相似的人做互動與分享的感覺，所以如果你的直播沒有帶給人這樣的感覺，那你只是直線的想我可以直播分享鳥的知識，這可能未必是一個很好的曝光方式。
以上只是舉例，錯誤的認知＋配錯誤的策略，你就算有很好的想法，就會無法變現，那你當然無法以此為生。畫畫只是一種技能，你要把它用在哪才是每個人真正能變現能發揮的地方！
一、從就業市場的趨勢來找尋市場的應用面：以接商用案類型為主的插畫家
我們可以大致先從就業市場的趨勢來找尋應用面，也就是可以明確知道能變現的地方，例如設計的需求面向或是自媒體的需求面向是大宗的需求，所以我們如果是創業的插畫家，我們也可以從這個面向去開拓我們的市場需求，也就是我們會畫畫，但我們也可以去找設計的應用面。例如：插畫結合設計的應用面非常廣泛，以下是一些主要的應用領域：
- 廣告和行銷：
- 海報和廣告牌：插畫能夠吸引目光並傳達品牌信息。
- 社交媒體內容：插畫讓品牌在社交平台上更具吸引力和辨識度。
- 電子郵件營銷：插畫可以使電子郵件內容更生動，引起讀者的興趣。
- 出版物：
- 書籍插畫：特別是在兒童書籍中，插畫能夠增強故事的吸引力。
- 雜誌：用於封面和內頁，插畫能夠突出文章主題和美化版面設計。
- 報紙：插畫用於增強新聞報導和專欄文章的視覺效果。
- 網頁設計和用戶體驗（UX）：
- 網站和應用程式界面：插畫能夠提升用戶體驗，使界面更具互動性和吸引力。
- 信息圖表：插畫能夠清晰地傳達複雜的信息和數據。
- 動畫和動態效果：插畫結合動畫效果，可以提升用戶的交互體驗。
- 產品設計：
- 包裝設計：插畫能夠使產品包裝更加生動和有趣。
- 服裝設計：插畫用於印花設計，使服裝更加獨特和有吸引力。
- 家居用品：插畫應用於壁紙、布料、餐具等，增強產品的美感。
- 品牌識別：
- 品牌吉祥物：插畫設計的吉祥物能夠幫助品牌建立獨特的形象。
- 品牌故事：通過插畫來講述品牌的歷史和價值觀，增強品牌認同感。
- 娛樂和媒體：
- 動畫和電影：插畫是動畫電影和短片的重要組成部分。
- 遊戲設計：插畫用於角色設計、場景設計和遊戲界面設計。
- 漫畫和圖畫小說：插畫是這些媒介的核心表現形式。
- 教育：
- 教科書：插畫幫助解釋和強調複雜的概念。
- 教育應用和網站：插畫使學習內容更具吸引力和互動性。
- 兒童教育材料：生動的插畫能夠激發兒童的學習興趣。
這些應用面展示了插畫在設計中不可或缺的作用，不僅提升了視覺吸引力，還能有效傳達信息，增強用戶體驗。這些都是插畫常應用的業務範圍，當然這些業務範圍不能只是會畫畫而已，你還需要明白這些應用面的需求點與受眾情境是什麼，你才能做出好的插畫設計應用，並且是一個能更好的找到商業模式的方式，也可以從中濃縮出一個你專攻的領域建立出你的個人品牌樣式，那在市場應用上當別人有這樣需求的話，就更容易因為你的專業點上找到你，變現必須建立在應用有需求上。
這類型的插畫家，大部分你是以畫與製作別人的東西為利基點上，好處是變現的可能性通常比較快，當然前提是你有認識的人脈與資源上，壞處就是你比較沒有機會做自己想做的東西，就是你比較像是插畫設計師，而設計師基本上就是以服務他人為主。
二、以個人作品產出與流量為主，再去發展品牌與應用：角色網紅型插畫家
這類型的插畫家基本上最需要的能力叫做量產作品的能力，你們要選擇一個對你們來說能夠大量產出內容創作的插畫風格、內容創作與主題，並且在初期以大量產出經營流量與作品為主，基本上在這個階段你們不太會有機會變現，當然有可能途中會有人請你們接一些外案，但是你們的重點會放在經營你們個人的形象與作品樣貌為主，所以你們自己的樣貌或是風格就會很重要！當然風格是否吃香我認為還是有很多地域性、受眾性的細節與市場需求的點，就像有些風格或主題在台灣的圖文插畫家的領域裡就特別吃香，比如上班族社畜的生活日常、戀愛、帶娃日常等，所以很多人專攻這些主題，至於畫風蠻多都有自己的角色IP，因為他們是用角色來建立個人品牌印象與記憶點。
經營一段時間有一些小流量，大家流量的定義可能各自不同，有些人是用IG粉絲數或貼文，有些專攻影片的可能就是用影片流量去看，看你選定經營的應用物與平台是什麼去決定，有些人就會開始做紛絲回饋活動，透過訂閱會員來回饋給粉絲一些東西，建立更深層的粉絲信任與距離，然後在漸進的推出屬於自己的周邊商品與活動作為變現，而大部分他們變現的主軸應用面可能是來自由流量所帶來的業配或是廣告收益，實體商品可能都只是拉近距離用，真的能靠周邊賺錢的插畫家真的不多，因為量大成本才能低，所以這個流量真的必須超大，但現在能做到這樣的插畫家其實真的是可遇不可求，難度在於科技的出來，現在要用科技來取代經營出一個角色型的插畫家是更容易的。
這些人在真正能成功被看見的點在於他們產量真的很大，並且主題是大家想看的，所以受眾明確，同樣的原理也是觀看的市場需求有很明確的定位，所以吸引而來的就會很集中，並且也會很黏，他們在為來轉換變現的能性也會高一些，因為這些人是真粉絲，並非只是追蹤者而已。
以這類型的人來說，我不覺得太適合全職的人，因為不是每個人都能承受長期沒有收入與變現的狀態，所以當副業或是慢慢從興趣開始去做可能在心態上更為合適。
三、以個人品牌為出發經營應用面的作品與產量：達人型插畫家
這類型的插畫家基本上會選定幾個可以直接變現的應用市場，並且有與之對應的創作能力與風格，所以他們會以這個領域的專業身份經營自己的插畫個人形象以及應用面，所以算是部分結合第一種與第二種，所以他們也會有定期產量的作品出現，同樣也會比較有案子會進來，通常流量不會是主軸，因為高流量不等於高變現，因為他們沒有一個固定的以角色為出發的故事或主題，但他們通常經營個人品牌的目的是為了有更多的應用面的案源出現，所以比較會去分享自己的創作與知識為目的去建立達人的形象，絕大多數這類型的插畫家會會有更多以教學為主的應用面，並且更有機會帶來更多的接案機會。
以上只是大致我們可以觀察到不同類型的插畫家在選定變現的基礎的或生存上的應用，當然每個類型的插畫家底層還很多細節可以分類與做市場解析，甚至每個選定的平台不同我們做的策略都不同，但只是讓大家知道，我們在講是否能生存的這件事，即使我以前是一個寫網頁與App應用程式的程式設計師，這個職業已經算是在就業市場裡高新的行業，但遇到你要自立門戶這件是你要會的根本不只是這些專業技術，更多的是理解市場運作這件事，所以你是否能夠以職業為生的重點在於，你是否有挖掘市場的能力與深耕的能力有莫大的關聯，因為真的能以此為生的人，有些人根本連這些專業能力都沒有，但他為何還能生存？因為他有其他能力、人脈、也能串連資源，不是每個人都要下場工作，這就是老闆在做的事，但既然你選擇下場來做畫畫這件事，並且你沒有老闆做這件事，那你當然需要學習做這件事才行。
所以你是否能以插畫維生，當然最基礎的是你需要有畫畫的能力，但這個畫畫能力範圍到哪，當然就是看你選定想要從事的插畫家型態屬性是什麼，剛剛講的三大類型型態，要經營工作與事業的目標、策略與執行，其實是完全不一樣的，那你自己知道你想從哪個部分切入嗎？如果不知道你要做的就是多做一些市場調研，看看別人的生存策略與模式是什麼？如果對你來說錢現階段很重要，那你就不要硬選一個讓你無法初期變現的策略與屬性，所以理解自己的事業目標在哪也很重要。把理想化為現實逐步實踐的能力也非常重要，因為很多插畫家會想很遠想一步到位，但你不在只是一個畫畫的人，你是一個插畫創業者，創業者最忌諱的就是想一步到位，因為越大的決策往往代表越大的代價，但不一定代表越大的成果，所以用最小成本的方式去測試，一步步去試其實對於一般人來說是最好的，這也是大家最常有的迷思所在。
我自己的經驗來說，我剛從英國留學回來，身上可以說是有負債一百多萬吧！因為我是借留學貸款出國的，當然我的貸款是台北市居民的可申請的，幾年內還完都是不用利息的，有很多的優勢，但！畢竟還是一筆不少的錢，雖然我媽願意支持我一半的費用，當然我後來還是決定自己還完剩下的。所以對我來說的『工作與事業目標』就是必須要立刻變現，不然我會很慌，所以要馬我選擇到別人的員工，但如果是這樣我沒有必要再花那麼多錢去留學了，所以我選擇的就是創業走第三種類型的插畫家，並且我給自己一年的時間，但我要在三個月內嘗試出很明確立刻變現的商業模式，並且在這一年內把這個商業模式優化到可以一直複製下去的狀態，我才能有底氣以此為生不去當別人員工嘛！所以我的目標很清楚，我的商業模式則是以單一小插畫工作坊，教大家如何從零開始畫畫的類型壓克力插畫課程，針對不會畫畫想畫出自己圖的小白為主，跟一般畫壓克力體驗課或是畫室課程做市場區隔，也跟市面上大部分的插畫風格做區隔，然後跟不同咖啡廳合作，在不同平台上做課程活動銷售，也在自己的臉書粉絲頁上分享下廣告，慢慢找出自己的商業模式，當然我當初還有一個事業目標是我沒有教學經驗，所以我希望可以以小課程的方式找商業模式同時累積自己的教學經驗，慢慢才開始拓展到中型課程，到大型課程，現在則以插畫、繪本與個人品牌培訓課程為主軸，這算是我自己的主要變現商品或收入的來源，同時也會帶來可能一些其他的活動的邀請，或是去別的地方當講師，或是跟插畫與繪本應用面相關的案子會進來，大概每年會有大約2-3個比較大的案子應用就差不多，因為再多我可能也無法負荷，因為我的重心現在會放在課程品牌上的營運，而我自己的創作部分，因為我自己也有在經營社群，當然因為課程為主軸的變現，我的個人創作時間就變得非常非常少，有些人可能就會放棄創作了，但對我來說我走上這條路線的一個目標其實是為了有更好的收入來支持自己創作，所以我還是會固定安排一個區段來給自己做大量的主題創作，而這個階段的創作主要就會是以完全為自己喜好、喜悅為主，因為除了教學，我還要完成案子，基本上其實很多事要做，而這樣的經營狀態不是我最滿意的狀態，隨著我的需求改變我每年都會調整我的步調與經營面向，當然未來會怎麼改變也很難說，所以我只能說這就是目前，如果有更好的經營趨向，我也會調整為此。
所以你的事業目標、你的市場定位、你的個人定位、你的策略與執行才是能讓你是否能獨立自主營生的重要因素，沒有一個行業是不需要這些就能有主角光環得以順利生存的，再怎麼趨勢風口浪上的領域與職業其實都是，只是可能會有更多的曝光與資源可能性。而這裡我想補充關於心態面的部分就是有些人可能不確定自己是不適合創業，我覺得沒有一個人生來就懂創業的，每個人都在嘗試中學習的，創業其實是在鍛鍊一種風險辨識與掌握的能力，因為絕大多數的上班族們我們的風險掌握力其實都被老闆控管好了，所以我們只要做好自己的事就好，你對自己能夠實踐自己的理想，也就是化夢想為可實踐的能力幾乎沒有被鍛鍊過，所以要做好市場調研盡、事前定位清楚，並且把商業模式運行做到最小可執行的方式，那我們當然就可以去往自己的夢想走，並且也能很落地的去達成每一步。
至於如果你擔心當興趣變成工作時是否會不像當初那樣愛這個興趣，我自己覺得如果是這樣消磨我們對於興趣的愛，並不是因為興趣本身，而是我們對於變現的能力、處理金錢、處理工作、處理市場以及處理我們自己的能力面向變多了，但能力還不足以平衡時會有這樣的過渡期。我自己也會有不想畫畫的時候，但跟畫畫無關，也跟接來的工作本身無關，而是跟我自己也有自己的情緒週期有關，也跟我在人生發生的經驗有關，絕大多時候都跟我面臨自己的挫敗時會在畫畫時所做的一些投射有關，讓我感到我不想畫畫，可能會想要出去放風，也可能擔心自己的生存上的問題而無法專注畫畫，我也曾質疑我是否真的有那麼愛畫畫，說老實話在當初剛進入這行我的肯定值可能是50%，隨著工作與自我實現的部分越來越多我發現我愛畫畫是從50%一路一直到了80％，即使到現在我覺得都還是有上升空間，原因是我做畫畫不是為了工作，而是為了自我實現，這需要有錢，也需要有計劃，不是只是單純的幻想，而是一個真的想執行的夢想，所以當你是真的以自我實現為出發點，你會知道興趣其實不會被工作的倦怠感所淹沒，也不是只是單純的用意志力在支撐，因為自我實現的出發點是考量了生存的問題，同時也考量了個人的感受與喜悅與成就感的部分，是兼容的，一份單純不需要考量生存問題的興趣與需要考量到生存問題的興趣，當你在觸及時你會發現你能觸及到的愛的全面感是不一樣的，很多東西不觸及生存你不知道原來這裡是有很多的粉紅泡泡的，就像談戀愛一樣，也有很多人認為插畫家是一個夢幻職業，但就跟其他職業一樣有夢幻也有現實地方，是否要從事這行的另一個重點是，你是否願意去體驗這個興趣之下粉紅泡泡之下的面孔，不是在考驗自己，而是真的去面對自己，這份面對可能會讓你放棄，但也可能讓你體驗到更深的愛，不論是哪個，你永遠都還是有選擇權去做回單純的興趣，而把現實留給其他的工作也可以呀！
總而言之，如果你真的想以此為業的話，有更好各方面實踐的能力可能才是我們真正能有更好品質去體驗畫畫這件事與生存這件事的核心，把心中想要畫的畫面與想法的實踐以及把跟自己能應用變現的型態實踐這兩部分都是可以透過學習與鍛鍊而慢慢去達成的。
所以又到我們的工商時間啦！其實在成為全職插畫家這條路上到底該如何做，真的有多做法，不論你是想以自己創作開心為出發，還是你是想以流量為出發經營自媒體，像台灣流行的圖文插畫家的做法，老實說我本人都做過，因為我想找出到底什麼是我真的能做和想做的，也實驗過數據的結果，也實驗過我自己創作的能量狀態與喜好度，進而找到對我來說現在我比較喜歡的方式，我自己覺得最不容易的地方是，創業這條路沒有人有正確的答案，但我們有的時候需要的不一定是他人成功的唯一正解，而是需要一個方法與方向，一個能實踐與嘗試的方向去確認自己到底適不適合以及自己的想法到底可以怎麼實踐，到底能走出一個怎樣適合自己的路。所以在ARTing I裡提供的插畫培訓課、繪本培訓課以及年底會推出的的全職藝術家培訓的課程，這一系列的課程就是專門給想要培養一份插畫興趣，或是想把插畫興趣轉為一份職業的人，一個完整能探索、嘗試和實踐自己的路徑平台，在培養自己興趣的同時，也可以去建置對於市場的了解。在12周的插畫課裡你除了可以探索不同媒材，最重要的是你會學習如何了解一張圖裡的訊息是如何組成的，這樣你如果想用圖來詮釋自己比較抽象情感的想法、還是具體的想法或是想用圖來說話，你會比較清楚一張圖有哪些元素可以使用，熟悉一張圖如何使用你才會更清楚可以用插畫來做什麼，並且學習如何流暢活用自己的靈感，如何構思主題以及能持續大量的創作的方式，這些能力都會對你是想用來做生活紀錄或是一個工作者或是經營自己的插畫或藝術個人品牌的人來說極為重要！甚至剛剛提到三大種類型的插畫家工作者最基礎的能力都是來自這。
而在10週繪本課裡對於大部分的插畫新手來說更多是去了解插畫的延伸應用，繪本不只是圖畫書或是故事書而已，有很多更為有應用面的插畫技巧或表達都會在繪本課裡教，因為繪本是更為需要用圖來說故事、表達一個有長度篇幅的插畫，因而會教如何建構一個完整的作品中需要的場景畫面構思、角色設計與色彩情境、頁面頁之間構圖的連貫性等表達，所以如果你想發展你自己的角色形象與故事為出發的插畫家，繪本課也很適合你。另外也是有很多畫畫的人可能會遇到最大的問題就是，只會畫圖，但對於要畫什麼主題總是無法知道要畫什麼的問題，主要是因為沒有做過應用面的創作，所以插畫課就會教如何從生活取得多樣的靈感和系列作品的創作做為基礎練習，但繪本因為是完整的主題作品，所以對於應用面的創作會接觸到更深與進階，所以有很多畫面的思考為何要這樣構思都需要建立在有故事性有目的性地表達，我們才會有空間去討論我們為何要這樣畫，就會去探討到更多畫面的應用面，而不是只是單純的畫風景圖而已，當然如果你是想嘗試當故事型的插畫家，這個課程會帶從零開始教你如何發想與寫故事，再進入畫面的創作，而這對於很多沒想法的創作者來說，你也可以從這裡獲得靈感，開始寫故事，而不是用硬擠的。
最後還是要分享最近正在籌劃的全職藝術創業者的培訓課，這個課程並不是常態的課，目前在年底會開始宣傳與分享，明年開始開課，預計是12週的課程，內容包含藝術事業的基礎知識（創業者心態、法律與財物、市場分析與定位）、自媒體個人品牌經營（品牌定位、內容策略、社群經營）、事業定位與執行擬定（事業定位、產品與服務開發、市場營銷與推廣、商業計劃書撰寫）、各類藝術創業者案例分析等內容，除了是知識內容教學還有包含執行各位的創業計畫的部分，對於課程內容有興趣的人你可以跟我預約1-1諮詢的部分，我會先確認你的狀態例如你對於事業目標希望每個月想賺多少錢，因為3萬與20萬的做法是不同的，以及你目前對於你的事業變現的商業模式的想法與計畫是什麼，雖然你不能肯定是否好，但要有想法，並可以透過這個課程的內容學習調整與實踐，所以如果你對於想把插畫這份興趣來創業的人，但你還不知道要做什麼的人，我建議你可以先上插畫課和繪本課，至少你要先了解插畫這個行業需要會的能力、會經歷什麼，你才有可能知道你要變現什麼，例如你要承接一個插畫案子，但到底要如何接洽要向客戶確認什麼內容你都不知道，或是你從來沒有獨立完成一個插畫的應用創作的細節，你要怎麼獨立完成一個案子呢？所以主要還是要先把這份興趣的能力深耕，你才會有機會看見市場的能性，並且才有能力去承接市場的可能性！等屆時等課程準備好會再向大家告知的！