Laura是線上自主學習的學生。目前是定居在加拿大的香港人，所以很開心的是常常能在Laura的速寫裡能夠看到很多她居住在加拿大的環境，也讓我憶起了一些曾經居住在英國的回憶。在我們學習階段的自我檢視心得裡她曾提到她覺得她最需要學習的是對於配色的能力，而配色的技巧其實不難，甚至有很多的書或是很多的技巧都可以作為輔助我們做配色的選擇，但我相信這仍然是很多人會陷入的疑惑，就是不知道到底該如何配。在配色的練習裡除了知道該如何調色能增加對於色彩的基礎認知，還有2個能夠提升我們對於配色能力的提升，那就是『明確定義你圖像想傳遞的目的』或是『情感與情境連結的色彩賦予』，其實色彩就是一種訊息詮釋，如果我們沒有要幹嘛，色彩其實是沒有意義的，但如果你是為了表達自己又或是為了讓別人理解，那色彩才能夠被具體定位出來，而配色就是這樣的一個存在。而這兩者的根本其實都還是需要透過觀察而來，也就是累積我們對於色彩的『靈感庫』而來，以及需要我們先打破對於色彩既定的認知或是習慣，然後再往自我主題喜好上面探索，從這裡開始就會慢慢發展出自我特色與風格，所以配色其實就是一個風格的展現，是一種個人對於訊息賦予的視覺呈現很重要的元素，因而你要學習配色除了基本的色彩原理以外，你更得『知道自己到底想表達什麼』，是想讓別人理解某種氛圍或意義？還是你想表達某種情感？這也是為何我們在課程裡要進行構圖的原理練習以外，還要進行大量的跳脫色彩習慣的實驗，這可以幫助我們看見與感受色彩組合的可能性，拓寬我們對於色彩的感受，進而可以更佳摸索與激發出我們對於色彩的連結。

我特別喜歡Laura在人物上各種媒材探索的組合嘗試，她組合了一些媒材的展現方式，並且可以感受得出來她越來越融會關於色塊與線條的組合，在這個人物單元裡盡可能去摸索關於動態的表達以及媒材的可實踐性，這種大膽的實驗性格，其實可以更有效的幫助Laura，更容易發展出她喜歡與適合的視覺詮釋，這是我認為她在這個階段對於媒材感受有最明顯的突破。

對於她最後系列作品的構思，她選擇用敘事練習的安排搭配她最喜歡的主題『咖啡』做結合，並且做了兩個不同媒材與敘事編排差異化的詮釋安排。其實不難發現同樣類似的主題，但是在敘事編排上做差異化，整個構圖視覺理解與故事性就會差很多，雖然我們在插畫課程裡做的敘事練習是相對簡單很多，只需要把收集的元素做構圖格式或是視角上的構思即可，更深入有目的性與故事性的編排會在繪本課裡做練習，但Laura在這個系列作品裡已經對於分鏡的掌握有很好的理解與應用，因為已經能從她的每格取景裡感受得出不同咖啡廳各自單獨的特色，在透過她想嘗試的不同配色來區分每個咖啡廳帶給她的感受、狀態與心情。而這樣的靈感與主題實現方式可以作為她日後要持續發揮各類性質的主題與媒材創作，都會是一個很好隨手創作與做紀錄的方法唷！

學習過程經歷、困難、突破與學習
前8堂課心得
對於色塊和線條的理解和應用算是純熟，運用起來也順暢。速寫人物和人體的時候，可以抓到特徽，能記住刻畫對象（例如路人）的特徵，就算走了也能大概畫出來。對於媒材應用，我以前很不喜歡壓克力，但我在上課前已經想說重新認識這個媒材、嘗試接受它。上完壓克力那一節課後，我發現其實壓克力還蠻好的，不一定是我以前對它認知厚厚實實的顏色，加上稀釋劑之後也蠻有穿透力，有水彩感但同時也有紋路，配上色鉛筆，其實也很搭。這是在媒材應用上，最為顛覆我認知的一節課。感恩自己給了自己一個機會，重新認識這個媒材哈哈哈。在墨的那一節課，也是我感受比較深刻的一節課。由於這個媒材特性就是不可控，我想要著重練習在「感受」這年事上。老師從一開始很強調學習「觀察」，這也是我初次（十多年前）學習素描所感悟到，但我覺得自己直缺少「感受」這部分， 我可以把物件/人畫得很像、很實受，但我只是畫了出來，好像心靈的滿足只停留在「畫得像」這一步，畫畫和我自己其實沒有連結。直到幾個月前，偶爾參加了一節短短速寫課，老師說「畫樹不是只畫樹，是畫樹的生長，要感受它如何生長」，我當時還不太明白，以為她指的是生長形態，但我現在開始明白了，經歷不同去公園的觀察，看到有些樹長得很歪，拼命的往陽光處生長，所以才會這樣歪，我感受到那種歪是來自於它的生命力、拼命的生存下來。

我覺得自己在配色方面比較弱，不是不能調出想要的顏色，而是很多時侯都不知道要怎樣配。就算有公式（例如對比色＋輔助色），都呈現不到想要的效果，跟我想像的有落差 ，我心裡沒有畫面、想像不出來。除了用配色網站，可以怎樣加強這個能力呢？另外一個缺點/局限就是我取景的角度，我居住的城市比較少高樓大廈，比較多是平房子，導致我可以取的俯角、大場景比較少..…如果看照片練習這個角度，會有幫助嗎？還是說，看照片畫出來的俯角會不自然呢？場景/風景也是，這個我比較弱的領域，以前練習得很少很少，不知道甚樣/從何下筆。但色塊和線條的概念很有幫助，特別是第 7節課彩色筆，直接用色塊區分場景很有用。我應該要多練習場景速寫~我一開始畫 A3，感覺有點吃力哈哈，不太習慣畫大張紙。雖然現在還好，但不算是得心應手，有時候比例/位貴容易抓不好，要把框框拿出來看一下，A4就完全沒有問題。

模仿練習心得
在模仿練習的時候，嘗試了多一種的媒材gouache，是我很喜歡的媒材之。沒有了壓克力的塑膠感 （很讚XD） 以前做模仿練習只是追求跟原作一模一樣，可能也會想是如果做得到，但這一次再做模仿練習，比較是傾向發掘自己為主，因為我大概知道怎麼做到 99.99%，可是這可能不是我想要達成的效果，所以這次做模仿練習的體驗都跟以前的有很大差別。我也同意這是發掘、提鍊風格的重要一步。由於我很喜歡gouache 用起來的感覺，以及呈現的效果，我也嘗試了把它和其他媒材搭在一起。這是我的發現：gouache+ 色鉛筆（油性），雖然gouache 沒有壓克力的塑膠感，但乾了就似一層薄薄的膠膜，油性色鉛筆不易上色（這個缺點壓克力也有）；gouache+蠟筆，蠟筆是油性的、而且塑膠感更重，不易上色/ 顯色度差的問題比色鉛筆（油性）更明顯；但如果是油性粉筆，反而更顯色、更容易上色。

系列作品的構思（媒材、構思、構圖、色彩）
横思
（1）每天早上讓咖啡療癒自己
這個構思是來自我其中一個節課的敍事練習，我把小格子的內容微調了一下，在第一張圖加上了一隻手，想說用手和咖啡貫穿整個故事。
(2） 三家我喜歡的咖啡店
這個系列算是 （1） 的延伸，我平常多在家自己做咖啡，因為在我佳的城市裡的咖啡店，質素平平無奇，但在我居佳的小社區裡，我找到幾家質素不錯的咖啡店，環境也是我很喜歡的。這三家店我以前已經去過，但在下筆之前我有再去一趟，做了幾張速寫，也有應用到在系列裡。

媒材
(1) 每天早上讓咖啡療癒自己
本來計劃了用壓克力，但呈現出來的感覺有點厚實、少了一點輕鬆感，所以換了gouache。反而是用紙讓我更煩惱，一開始我在 300g 的水彩紙上色，gouache的呈現不錯，但用色鉛筆的呈現都不好，因為300g的水彩紙紋理很重，色鉛筆很難填滿紙張，要很用力才行，但這呈現出來的顏色就很實，不是我想要輕輕的感覺。後來，我改用了160g 的mixed media 用紙，出來的效果比較好，但我相信如果用色鉛筆專用畫紙的效果會更好，因為我用gouache 的部分不多，不需要吸水量很高的書紙。
(2)三家我喜歡的咖啡店
由於有了(1)的經驗，我用到了顏色筆＋色鉛筆（油）＋（少量）蠟筆，毫不猶豫的拿出色鉛筆專用畫紙（笑XD） 用起來真係差很多.而且它也有一定的吸水度，不會重覆用顏色筆途一下就起毛粒。用到了少量蠟筆是為了呈現透明度，特別是用來表達玻璃的材質，這是我在做色票的時候發現的，想說可以試試看，而且我的蠟筆還可以配合油性色鉛筆使用，在蠟筆上加色鉛筆來用，色鉛筆的顯色度不錯。

色彩
我會在每個系列作品下筆前做好色票，每個系列都嘗試了幾個組合。由於我的顏色筆、色鉛筆和蠟筆的顏色有限，而且色系不同，例如這支的紅跟那支的藍，一個偏暖、一個偏冷，試色的時候要多試幾遍才有自己想要的感覺、效果。這兩個系列作品讓我更仔細思考每個顏色、組合傳遞出來的感覺，以及如何用留白營造空間感、與滿格做對比的感覺。横圖一我偏好用小格子，呈現一點漫畫感覺。在系列(1)，我用了傳統畫格子的方式表達；在系列(2)，我嘗試了用貼紙(紙tape）作格仔。這個idea 是我看到一個速寫畫家在葡萄牙旅遊，她紀錄牆壁不同磚頭樣子，用了tape 來分開不同格子，但她最後會撕掉tape，因為她會填滿每個格。這又讓我想到格子填滿與留白都可以有不同效果，可以有不同的畫面節奏感。本來我買了紙tape 是因為膠tape沒有這麼幼的，如果自己裁剪，很難剪到很直，所以我乾脆只紙的好了，而且一開始我沒有打算把貼紙留在畫面上面 （想要學那個速寫畫家xD），但我發現這很難呈現留白的空間感，因為有一張圖我用了大量的留白呈現空間感。所以，我最後挑了一個配搭到畫面顏色的紙tape作格仔，把貼紙留在畫面上。

最後想分享一下取景的部分。多角度取景對我來說其實不太難，老師有留言說過某角度有電影感、冒險感、窺視感，其實我在取景的時間沒有刻意的去營造這些感覺，只是覺得有明顯的前中後景、有層次變化就好看。然後我再想，什麼是好看？這讓我想到以前念大學，做過一個練習：在一部自己喜歡電影之中，挑一個30分鐘的片段，把每一個鏡頭截圖列出來、分析怎樣運鏡（例如從上 pan到下、左pan到右）、分析怎樣從一個鏡頭換到下一個鏡頭、劇情之間的轉折與鏡頭的關係，做成一個表格，這是我大學時期交過最長的Doc （200 多頁、全都是截圖和表格）。這是個練習讓我認識到電影中不用的運鏡、取景方法，而且運鏡和取景是電影賞析重點分析的部分，多做一兩個這類練習＋平常看電影的時候多留意導演運鏡、取景方法，對於速寫取景很有幫助，起碼我不用花時間去想有那些取景角度可以用，觀察周圍有的物件後，很自然就會選到看」的角度。

第01堂課 基礎觀察

第02堂課 媒材 / 墨

第03堂課 媒材 / 拼貼

第04堂課 媒材 / 色鉛筆

第05堂課 媒材 / 墨：人物

第06堂課 媒材 / 壓克力顏料

第07堂課 媒材 / 彩色筆

模仿練習

系列作品提案

系列作品《每天早上讓咖啡療癒自己》

第一個是我每天早上沖咖啡、自我療癒的過程，會調整其中一個節課的敍事練習。手沖咖啡的SOP 一選豆子＞研磨＞沖泡＞在窗邊喝；
想要表達這是一個很舒適、自我療癒的me time，作為一天的開始，而不是匆匆忙忙的出門。

使用媒材/技法：壓克力、色鉛筆

系列作品《三家我喜歡的咖啡店》

三家是我喜歡的咖啡店，每一家都有我觀察到特色，會以一張圖表現它們的特色。第一家是我最常去貫豆子的店，它是店鋪連後面炒豆子工廠的隔局，給客人坐下喝咖啡的位子只有兩個；第二家咖啡店的裝潢特別，走簡約風格，位子比較多，但沒有餐桌，因為它不提供熱吃；第三家咖啡店有很多特別的装飾品，去光顧的客人穿著比較時髦，因為位置所在也比較多年輕人聚腳。

使用媒材/技法：彩色筆、色鉛筆