第一次在戶外看見雯怡的觀察練習時就發現她對於建築的熟習度與對於自然生態的陌生。身為一個專業的建築師精準是必須的，所以也常常提到說要多多跟樹培養感情，然而在各各媒材的使用與真的大量的練習下，也能在雯怡的人與物與景中感受到她非常專注的與生活中的環境聯繫著，也很喜歡她在課程後把所有媒材融會貫通在一起的創作速寫練習。

學生名
張雯怡Ally

背景
我是建築設計師，平日工作是建築環境的設計，都是需要很精準的比例與線條。來上這堂課，是希望能享受畫畫，專注在畫畫當下，提升專注與察覺力。

第一堂 變化墨測工作坊(學習與突破)
第一堂課學習如何取景，用不同角度（仰角或俯角）與焦距做觀察，第一幅我用俯角畫我的腳，然後結構化的畫出來，效果讓我印象深刻。學習到如何設定主題（麵店/俯視鄰房／溫室小路）取景，有一個明確的主題，就有中心與溫度，比較容易集中火力。因為清楚要表現什麼，對於該越黑的線條或是色塊也越來越大膽呈現，是我的突破。

課程練習

第二堂 紙感拼貼工作坊(學習與突破)

拼貼對於我來說，如何構圖，主題是什麼是最挑戰的。學習到拼貼需要設定遠景與近景，然後選擇主色與重點，中間層次的分佈，雖然很耗時，但是有ㄧ幅新大樓與舊平房讓我很享受拼貼的過程。最大的突破是剪人，要清楚人的輪廓，髮型，骨骼關節，像是紙娃娃一樣分解，然後分批剪出來拼上，小狗也是，位置配色都需要依照前後與主角分佈，有ㄧ幅陳媽媽與五隻狗，讓我享受其中，我終於會剪會動的人與動物了。

課程練習

第三堂察顏觀色工作坊(學習與突破)

學習到如何配色，因為盲抽，看到不同的可能性，原來深藍色配銀光綠有夏日日式涼涼的感受紅色綠色有聖誕節感受。其中一福是基隆港邊端景的五金行與馬路轉彎處，以深灰色為主，粉紅色為跳色做重點，顯現出基隆的灰，有讓粉紅色跳出生活的日常，有基隆味。對於自己的配色越來越有信心。對於人物主題的設定取景，及如何用兩色畫人，有越來越抓住神情與瞬間，是一個突破。

課程練習

第四堂 人物工作坊(學習與突破)

畫完人物之後，我認為跟人真的不熟，我的水墨人都很像緊張，像是到整組外科的人，我畫的手也是抖的很，滿多是抽經的。也代表我真的太緊了。畫到腳學習到筆要平躺著，先畫輪廓，一次勾好，腳就比較放鬆。對於邊擠墨汁邊畫是我的突破，這次筆觸比較沒有叉開。

課程練習

課後額外複合媒材練習