簡介
這是一門完整從零開始練習插畫與自我認識的課程，讓你不只學習與練習插畫的技巧與知識，最重要的是如何從插畫中認識自己。透過不同媒材的體驗感受媒材的展現與自己的關係，打開我們對於生活的感官，察覺與觀察生活中其實處處都是靈感與元素，理解在畫畫的世界裡沒有對與錯，也沒有單純天賦不天賦的問題，而是去看見你是如何看待這個世界的，所以你會如何呈現在你的紙上。

繪畫與藝術其實是一條往內在探索的道路，圖像的如何呈現更是一種我們對外溝通與表達的方式，透過這個系列逐一的探索與練習工作坊，你會發現畫畫其實本不難，因為你會去意識到從過往經驗中你是如何定義自己與畫畫這件事。這個課程目的主要是希望開啟與開拓大家對於圖像與視覺的思辨力、生活上的觀察力、自我察覺的明辨力，因為這些思維將會非常直接的影響我們對於畫畫的展現，甚至是生活中的價值觀與認知，因為畫畫與生活本是息息相關的。當我們對於自己的理解越來越清楚時，你自然會找到與感受到什麼樣的媒材與風格是你的喜好與適合性，甚至你會慢慢開始懂得融會貫通，創造出自己的媒材配方，所以本課程像是那把鑰匙，將會帶著大家用不同的媒材體驗練習以及搭配學習日記的梳理來培養與開發大家對於右腦（圖像、直覺、靈感、感受、感性面與創造面）的運用。

課程結構
——————實作練習工作坊—————-
第1堂 變化墨測工作坊：樹枝與墨汁水筆，觀察力、比例、線條的精實建構與隨性的變化。
第2堂 紙感拼貼工作坊：紋理紙，形狀的表現、構圖整體架構的佈局、色彩搭配的設計與目的。
第3堂 察顏觀色工作坊：色鉛筆，線條與形狀的結合、拓展舒適圈外的色彩組合、顏色之間的關聯與意義。
第4堂 人物工作坊：墨水筆與色鉛筆，人物五官輪廓、手勢、姿勢與場景的結合。

——————思維建立影片——————
（影片永久觀看，希望透過這4堂實作課的體驗後能夠持續延伸接下來練習的方向。）
①如何在課程後持續鍛鍊自己呢？＆如何培養插畫家獨立思考審思自己作品的能力呢？
②從不同插畫家身上能學習到什麼呢？
③如何創造自己的畫畫媒材配方？

課程方向與目標
➤認識圖像表達中的自己：利用它們的特質來練習插畫中不同相應的觀念，打開自己對於插畫與美的既定限制，重新認識插畫的本質是多元又有趣的，慢慢把生活的經歷、感受與觀察，收集成素材，融合媒材，建立自己的插畫語言表達與手感。
➤探索理解不同媒材的特性：利用它們的特質來練習插畫中不同相應的觀念，打開自己對於插畫與美的既定限制，重新認識插畫的本質是多元又有趣的，慢慢把生活的經歷、感受與觀察，收集成素材，融合媒材，建立自己的插畫語言表達與手感。
➤以練習量堆積插畫基礎：希望帶著學生至少練習一本80頁的速寫本，以量先代替傑作的方式去建立每個工作坊中的練習目的，累積視覺語言的理解與媒材探索的經驗，注重過程大於結果以及作業練習的討論。

適合對象
有許多插畫新手最容易遇到的問題通常是不知道該如何開始下筆，可能覺得自己是一個沒有想像力與靈感的人，或是可能心裡有想畫的東西但卻無法畫出來，而這些問題根源其實是來自我們並不是很熟習怎麼去使用我們的觀察力、眼、腦與手的協同方式去結構與視覺化我們眼前這個複雜的世界在我們的紙上。

➤ 完全沒有畫畫經驗，想要了解該怎麼開始下手的人。
➤ 有畫畫經驗，但只是自己的塗鴉，沒有正式學過任何畫畫課程，想建立基礎的人。
➤ 有畫畫經驗，非本科系，上過一些畫畫課，但基礎還不熟悉的人。

而對於本科系或有比較多畫畫經驗的學生來說，可能也會遇到畫畫的瓶頸是可以很精準或是模仿他人作品，但會覺得自己似乎少了一些畫畫的初衷與本質上的輕鬆、個人風格與調性，而這些問題的根源則是來自害怕對於熟習的媒材的失控感與失敗感，所以我們會更需要去重新理解與使用到底什麼是觀察力，而不只是知道制式上『透視』、『構圖』、『陰影』等等專業名詞而已，並且在媒材嘗試中與速度練習學習如何適度的放掉與找到新的平衡。

➤ 有畫畫經驗，非純本科系（設計類），但學過與練習過相對多的基礎畫畫課，想拓展自己的靈感與探索自己插畫語言的人。
➤ 有畫畫經驗，純本科系（藝術、美工類），想把視覺語言轉譯成插畫的方式，活用不同媒材的結合，突破自己既有畫畫框架與限制的人。

觀察是畫畫、設計、插畫與藝術最基本的基底，但卻不應該是我們的限制，所以『完美』與『對錯』在本課程中並不存在，只有每一次的練習與認知比前一次更理解怎麼跟自己的眼睛與手相處以及媒材的特性與運用。

➤ 不論你是否有畫畫經驗，你也想體驗如何把生活用不一樣的插畫方式來記錄，變成屬於自己生活收藏的人。
（若你不確定你是否適合此課程，可到下方Line官方詢問。）

學生自備媒材清單列表
1.筆（代針筆、毛筆、原字筆、彩色筆、色鉛筆、麥克筆…等等。）
2.自來水毛筆
3.墨汁
4.剪刀、膠水（或口紅膠）
5.色鉛筆
（參考牌子：Faber Castell紅盒-新手嘗試或綠盒-質地好用）
6.速寫本
（參考牌子：AP 水樣速寫本80張入 150P-A4尺寸）

課程內容
第1堂 變化『墨』測工作坊
➤帶著學生從零練習怎麼觀察，並使用自己手邊帶來的筆暖身與熟悉怎麼從近的東西到遠的場景構圖，目的是要帶學生活用自己手邊的素材，因為有些人可能有很多媒材卻不知道該如何使用，增加自己日常可以隨手練習畫畫的容易度。
➤探索用樹枝來沾墨練習感受樹枝比較粗獷的筆觸，並練習加入在比較柔軟的水筆色階的圖上，增加畫面的層次感，練習把物件以色塊與線條的方式組合練習，製造不同感受的插畫樣子找出適合呈現的筆法。
➤使用3支色階墨汁水筆以及樹枝筆來練習玩線條的多變性。插畫的基礎來自線條，而線條的粗細、流暢、速度的不同都會帶出多元的感受，我們會在過程中體驗到在精準（前半段）與失控（後半段）間如何找到平衡的感覺，使我們增加插畫最基礎的彈性理解。
自備：A4速寫本、墨汁、平常習慣的筆（代針筆、毛筆、原字筆、彩色筆、色鉛筆、麥克筆…等等。）
教材：3支色階水筆（由老師統一給媒材）
地點：圓山花博公園（靠近圓山捷運站）

第2堂 紙感『拼貼』工作坊
➤我們將練習運用黑白的色階紙來拼貼構圖，目的是在進入顏色練習的暖身，用黑白色階可以協助我們更易理解場景的遠近關係，以及用剪刀代替畫筆的方式會協助我們自然而然去觀察什麼是面的概念。
➤利用自製平常比較不會使用的顏色紋理色紙，來突破自己的安全顏色區，透過紙質的感受與拼貼的練習我們會學習更加延展我們對我們身處的環境的感受力與樂趣，回到最簡單的手作感。
➤加入更多的紙質與色彩來讓我們的畫面豐富度與層次感更有趣，並練習塑造氛圍與個性，並且了解色彩的重量與營造紙質的特色。
自備：A4速寫本、剪刀、口紅膠。
教材：1份黑白紙質材料包＋1份雙色紙材包（由老師統一給媒材）
地點：台北市立美術館 – 台北市中山區中山北路三段181號（靠近圓山捷運站）

第3堂 察『顏』觀『色』工作坊
➤講解怎麼運用線條與形狀的結合概念朔造有趣的速寫方式，理解色鉛筆不只是只能畫得很像，或是塗色使用，也可以做出有趣的插畫速寫。然後練習選你喜歡的兩個對比色來配色構圖，目的是有許多人喜歡畫畫是因為他們非常喜歡顏色，但常常不曉得該怎麼使用顏色，甚至買顏色都會盡可能買全來滿足安全感，但在插畫與視覺表達語言中，在我們使用顏色時，不一定要使用跟現實一樣的色彩，有時我們會為了要表達與強調畫面中的感受與氛圍，而對顏色的選擇有所設計，顏色的理解與意義就會是最畫龍點睛的元素，而練習有限顏色的配色會使我們對顏色有更聚焦與深刻的理解。顏色的理解與意義就會是最畫龍點睛的元素，而練習有限顏色的配色會使我們對顏色有更聚焦與深刻的理解。
➤練習用不同線條、形狀去塑造一樣去塑造色階的感覺，練習製造有趣的紋理。
➤熟悉把組合的概念應用在構圖的創造裡，增加畫面的層次感，不只是色彩的分佈，包含遠近以及紋理。
自備：A4速寫本、色鉛筆
地點： AGCT GROUP-106台北市大安區溫州街49巷2-2號號3F（靠近台電大樓捷運站）

第4堂 人物工作坊
➤這堂課我們會練習約ˊ帶著學生在戶外練習怎麼去觀察人，並使用自己手邊帶來的筆暖身與熟悉怎麼去畫人，學習好好觀察每個人的五官輪廓、手勢、姿勢，累積對人物特質的理解，之後會更有勇氣的在外面畫人。這堂課會練習約60張有關人物的觀察
自備：A4速寫本、自來水毛筆（粗、細）
地點：伯朗咖啡科大店-106台北市大安區忠孝東路三段52號1F（靠近忠孝新生捷運站）

學生練習紀錄分享
https://michelledingart.com/category/student/studentsketchworks/

老師教學日誌紀錄
https://michelledingart.com/category/post/teachingjournal/

QA
1.對於插畫新手完整學習方向的建議？
以目前開設的所有插畫課程（插畫速寫班、壓克力插畫班、繪本創作班），若你是希望從零開始一步步練習插畫基礎的人，練習步驟建議可以從插畫速寫班開始（因為此課程是從最基礎，卻也是最重要的插畫基底逐一開始練習與理解，線條、形狀、配色、人物等，並會教你如何從生活中取材，是一個插畫與繪本創作者很重要的靈感來源，同時也是一個已經是插畫者、藝術工作者想更深入探索自我風格很重要的練習方式。）
接者可以選擇上壓克力插畫班（此課程雖然是以壓克力為媒材練習，但會從一張插畫圖需要的完整流程開始練習，並且會更加著重色彩與配色的練習，所以如果你對於色彩的喜好很高，但發現自己有些不理解與有所限制的話，此課程會讓你對於色彩與媒材更明白，並可以把課程內容的概念應用在水彩、不透明水彩等等媒材，甚至是電繪上。）
當你有了完整基礎再來上繪本創作班對於故事的塑造、構圖的應用、分鏡圖的安排、色彩的掌握、媒材的選擇等等的理解會有更全面的使用，也就是說會更容易上手。

2.Line課程群組與老師即時討論？
不論是實體課、線上視訊課或線上影片課同學都會在付費報名後透過信箱收到課程群組通知，同學們可以在群組中上傳練習，詢問老師以及看到彼此同學的練習，老師也會根據每個同學的練習給予不同的建議方向。

3.課程結束後，還可以找老師討論嗎？
每個課程我們都會有一個課程群組，所有練習與討論都會保留在群組中，目的是希望同期的同學可以互相學習，對於學習上會有很大的幫助，若在課後對於練習有遇到問題或是想分享你的練習，都可以在群組或私下問老師的建議與回饋。課後老師會專門為每個同學的練習與學習回饋內容整理完，專門做一個屬於你專欄介紹，目的是希望鼓勵同學把所有練習都記錄下來，有新的練習也可以再更新上去，另一個原因是其實插畫這條路是蠻孤單的，也是希望透過這樣的分享，也讓在學習與練習的人，可以看看別人的練習方式彼此鼓勵。

4.插畫速寫班線上影音課如何看？
目前影片是錄製在YouTube私人影片中，此課程沒有與任何線上課程平台合作，因為此課程是以學生大量的練習而非模仿老師的作品為主，並能在Line群組上傳練習與老師即使討論，所以影片學習才會以這種方式進行，並可以永久觀看。

5.實體課 / 線上視訊課 vs 線上影片課的差別？
教學整體內容方向是一樣的，差別在於學生自己學習的時間分配與學習狀態，若你是屬於需要老師一步一步帶你以及引導你，並且可以有問題直接詢問討論前者比較適合，而若你是時間無法配合但可以自主安排練習時間的人後者則比較適合，擇一即可。

上課方式與費用

第一種 / 4堂實體工作坊＋3支思維建立影片課（永久觀看）

•適合 ：時間能配合的人，並且希望老師親自直接討論與教學。
•費用 ： 6,500元

時間
•週四平日下午班：08.04 / 08.11 / 08.18 / 08.25 (13:00-16:30pm)

•週六假日下午班：08.06 / 08.13 / 08.20 / 08.27 (13:00-16:30pm)
（由於課程是小班制，歡迎同學以可以的時間邀課。）

報名與付款
匯款或分期繳費：https://forms.gle/L79bR4oUtiUChZDG8

第二種 / 7堂線上影片課（永久觀看）

•包含： 4堂實作工作坊影片＋3支思維建立影片
•適合 ： 時間無法配合，可以自由分配練習時間的人，並把練習上傳至課程群組與老師討論。
•費用 ： 4,000元

教材
會統一寄給學生（三支墨水色階水筆與自製色紙）

報名與付款
匯款：https://forms.gle/KHhKEgTwQWwT7ACg9

重要須知：
1.若遇請假，可選擇換班補課或是用影片補課。
2.付完款，會將學生拉近該期上課Line群組（若你都沒有收到群組邀請通知，請聯繫我！）該Line群組方便學生有問題可以詢問與討論、可以上傳作業以及公告通知使用。

＊課程詢問：https://lin.ee/WWvlBS1