看到Ida的作業練習時，真的讓我想起之前在英國時的一個日常習慣，就是幾乎走到哪我們同學間都會隨身帶著速寫本與幾隻筆，不論是蹲著、站著、直接坐在地上、還是跟蹤路人畫他們，從來沒想過自己臉皮可以這麼有彈性，也或許只是之前太薄了。我自己覺得最開心的是聽到Ida說在這個過程中，她到哪都可以畫了，跟我當時心情一樣，或許有很多挫折，如同她也常常在群組詢問她遇到的問題，但也因為她也一直不停的嘗試打開自己的標準，即使效果不合她自己心意，也不停探索那若有似乎的盲點，對於一個從前是忙碌媒體工作職場的Ida，這或許也是一種她想要邁向恣意的必經之路吧！而剛好，這80頁是新生活展開的一個小小紀錄的開始。

學生名
Ida

背景
沒有學過畫畫卻喜歡自己塗鴉亂畫，在離開忙碌的媒體工作職場後想給自己一個不一樣的生活體驗，做自己喜歡的事，就像去完成一件小時後無法達成的夢想。

第一堂 變化墨測工作坊(學習與突破)
第一次拿到墨水筆感覺有點興奮也有點害怕，畢竟不熟悉感手，很怕失手噴發弄髒畫紙，而且直接挑戰巨大的A3尺寸(平常都在小小A5 A6的空間裡遊蕩)。不過開始使用墨水筆之後感覺非常自在，除了享受大筆揮灑的樂趣，而且在黑白色階的世界不需要擔心配色的技巧，只有色塊與線條時也更能體會簡單的美好。還有那個隨手可得的樹枝筆也是出乎意料驚豔的體驗。然後我開始勇於邁出腳步到外面觀察寫生，旁若無人的自在感也是一種特別的享受。

課堂練習中（大安森林公園）

作業練習

第二堂 紙感拼貼工作坊(學習與突破)
開始練習觀察景物的形狀，以剪刀當作筆，看似簡單的剪剪貼貼(以前也偶爾拼貼紙膠帶)，突然發現看的、剪的、拚的好像無法合一，尤其是在北美館奇妙的空間裡，因為一時無法正確的表達一度陷入挫折，還好經過老師的指導加上賦予魔幻寬間的想像，感覺豁然開朗。而且我很喜歡拼貼的作品，不但充滿童趣的美好，也是另一種不同想像的世界。素材紙的製作也很療癒，配色的重點也是很好的學習。

課堂練習中（台北市立美術館）

作業練習

第三堂 察顏觀色工作坊(學習與突破)
色鉛筆，以前好像只是上色用的！當老師開啟盲抽顏色環節時，頓時打破了色鉛筆顏色的功能。是的，不需要理會物品真實的顏色，二支筆就能速寫完成。一開始好像挺上手，覺得小小的筆尖更容易完成細節，要學習的反而是簡化。不過遇到大的空間時，小小的色鉛筆就有點招架不住，而且每每陷入塗顏色的窘境很難改過來。透過時常的練習。加上下意識地讓自己進入色塊模式，雖然完成度還不是很理想，尤其是大篇幅時常常不小心又著起色來，但是使用簡單的顏色與形狀表達形體，是一個非常有幫助的思考學習方向。

課堂練習中（華山文創-青鳥咖啡廳）

作業練習

第四堂 人物工作坊(學習與突破)
人物一直是我最害怕也最想突破的，開始要畫人物其實滿興奮的，而且還是用剛剛熟悉不久的墨水筆，加上受限的時間，感覺就是一大挑戰。不過這堂課我感覺自己解鎖了好多技能，原來有限的時間能讓我觀察與落筆都更加專注，墨筆的線條表達肢體原來這麼美，色塊、色塊、色塊。每堂課老師都不斷要我們用色塊來思考與理解，當我把看到的物件用形狀來表達時，雖然呈現出來的比例常常不是正常的比例，不過看久了發現這樣也很美。學習認真觀察但簡化表達應該是最大的收穫。不但插畫上是這樣，生活上也是。每天帶著速寫本跟幾支色鉛筆和墨水筆出門，隨時隨地打開來畫，成了生活最大的樂趣。

課堂練習中（伯朗咖啡）

作業練習