創作已久但沒有明確風格的人，你可能有針對『創作風格定位』有關的以下三大點困惑：

三大困惑：一步步拆解
1.「風格」不是模仿某種畫風，而是你的視覺語言！
解析風格的本質，理解「個人風格」不是照搬別人的畫法，而是源自於個人的視覺偏好與情感表達方式。

2.風格養成的三大要素：主題＋技法＋情感投射
不同插畫家、藝術家如何透過這三大要素形成獨特風格。
3.實戰分析：用作品找出你的風格雛形
從過往作品中找出共通特質，初步建立自己的風格線索。

釐清：以下是在創作上的定位不明所造成的困惑說明？

1.「風格」不是模仿某種畫風，而是你的視覺語言！

很多人以為**「有風格」＝「畫得像某位知名藝術家」，於是努力模仿某種畫風，卻發現自己無法真正融入其中，或者畫一陣子後仍然覺得自己「不像自己」。這是因為風格的本質不是「模仿某種技法」，而是「你的視覺語言」**——也就是你的獨特審美、主題偏好、情感表達方式的總和。

 5 個舉例來佐證
1.梵谷 vs. 高更：同是後印象派，為何風格完全不同？
＊梵谷的畫風以渦旋筆觸、強烈色彩表達情感（如《星夜》），而高更則偏向扁平化的構圖、厚重色塊（如《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》）。
＊兩人都用大膽色彩，卻因個性、視覺習慣、內心想法不同，呈現完全不同的風格。

2.村上隆 vs. 奈良美智：同樣受動漫影響，為何風格迥異？
＊村上隆的「超扁平」風格受日本動漫文化影響，作品色彩鮮艷且帶有商業感（如《DOB君》）。
＊奈良美智的角色雖然也像卡通，但眼神多帶情緒，畫面有濃厚的孤獨感（如《夜晚漫長》）。
＊即使相似的文化背景，也因個人視覺語言的不同，而形成鮮明風格。

3.莫內 vs. 雷諾瓦：同是印象派畫家，但「視覺語言」不同
＊莫內專注於光影變化，作品如《睡蓮》系列幾乎沒有清晰線條，整體氛圍柔和。
＊雷諾瓦則喜歡描繪人物，筆觸比莫內更細緻，色彩層次感更強（如《紅磨坊的舞會》）。
＊兩人都用印象派手法，但對光影、色彩的處理方式不同，決定了風格的差異。

4.米開朗基羅 vs. 達文西：同是文藝復興巨匠，風格為何不同？
＊米開朗基羅的作品充滿肌肉張力，如《創世紀》中的亞當手指，強調動態與戲劇張力。
＊達文西的作品更偏柔和、寫實，如《蒙娜麗莎》的光影過渡細膩，呈現神秘感。
＊即使技術高超，個人偏好的視覺語言，決定了藝術風格的不同。

5.當代插畫師 Ruan Jia vs. Loish：同樣畫人物，為何差異這麼大？
＊Ruan Jia 的作品色彩層次豐富，細節精緻，畫風偏向奇幻寫實。
＊Loish 則運用柔和筆刷，強調線條流暢與夢幻感，畫風介於寫實與動漫之間。
＊兩人都畫女性角色，但因為用色、筆觸、視覺語言不同，風格有明顯區別。

 總結：風格不是「模仿」來的，而是你的「審美習慣＋內在表達方式」的總合！

  2. 風格養成的三大要素：主題＋技法＋情感投射

很多創作者以為風格只和「技法」有關，但事實上，風格是**「主題＋技法＋情感投射」的結合**。這三者決定了你的作品是否能夠真正代表你自己。

 5 個舉例來佐證
1.提姆·波頓（Tim Burton）：主題＋哥德式技法＋怪誕情感
＊他的動畫角色多是蒼白臉龐、大眼睛、細長四肢（技法），充滿怪誕童話感（情感），經常講述孤獨、黑暗但溫暖的故事（主題）。
＊即使不署名，也能一眼認出是他的作品。

2.草間彌生：重複點點（技法）＋強迫症與童年創傷（情感）＋無限宇宙（主題）
＊她的點點藝術來自於童年視覺幻覺，主題關於無限與自我消融，技法是重複性的點點圖案。
＊這三者結合，讓她的風格高度辨識。

3.莫奈：光影變化（技法）＋自然與寧靜（情感）＋風景（主題）
＊莫奈對光影的細緻捕捉，呈現出平和寧靜的氛圍，他的作品幾乎都是戶外景色。
＊技法、情感、主題的結合，讓他的風格獨樹一幟。

4.羅傑·狄恩（Roger Dean）：奇幻建築（技法）＋夢幻世界（情感）＋超現實風景（主題）
＊他的作品以超現實建築、漂浮山丘、神秘氛圍著稱，影響了《阿凡達》的視覺設計。
＊他的風格來自於三大元素的結合，而非單純的畫技。

5.安迪·沃荷（Andy Warhol）：印刷色塊（技法）＋消費文化（主題）＋反映流行時代（情感）
＊他的風格來自於商業印刷的靈感，主題關於名人文化與商品化，帶有批判又崇拜的情感。
＊他的風格不是技法決定的，而是主題與情感的綜合表達。

 總結：你的風格不只是技法，而是「技法＋主題＋情感」共同塑造的結果！

3.實戰分析：用作品找出你的風格雛形

挑選過往作品，找出共通點（色彩、筆觸、情感氛圍）
 這一步的關鍵：
- 不要只看「技術好壞」，而是找自己自然流露的特質。
- 觀察自己的作品，找出哪些元素經常出現（色彩、筆觸、構圖方式、主題、氛圍）。
- 這些共通點，就是你的「風格基因」。

3 個案例
案例 1：小雲（插畫師） 過往作品特點：
＊色彩總是帶有柔和的粉色調
＊筆觸喜歡圓潤、柔軟的線條
＊情感氛圍常常是療癒、溫暖的
 風格雛形線索： 小雲發現，自己不管畫什麼，都會無意識地用粉色系，筆觸也偏向圓滑、溫暖的感覺，這表示她的風格可能與「療癒感」有關。

案例 2：阿偉（概念設計師） 過往作品特點：
＊喜歡高對比的光影，像是電影場景
＊筆觸偏向粗獷、帶點筆刷質感
＊畫面常常有強烈的敘事性，帶點神秘或奇幻感
 風格雛形線索： 阿偉發現，自己無論畫什麼主題，總是無意識地運用強烈光影對比與粗獷筆觸，這代表他的視覺語言可能是「戲劇感＋奇幻氛圍」。

案例 3：小安（兒童繪本創作者） 過往作品特點：
＊色彩鮮明、明亮，幾乎不使用黑色
＊線條帶點手繪感，不是完全平滑的數位線條
＊構圖偏向可愛、輕鬆的氛圍，常有擬人化的動物角色
 風格雛形線索： 小安發現，自己的作品不管畫什麼，都帶有活潑明亮的特質，並且喜歡手繪筆觸，這表示她的風格可能是「童趣＋手繪感」。


 整理你最喜歡的參考藝術家，分析共通點
 這一步的關鍵：
- 找出你最欣賞的 3～5 位藝術家
- 分析他們的作品有什麼共通點（色彩、構圖、筆觸、主題等）
- 如果你喜歡的藝術家有相似之處，這些特點很可能也吸引你！

3 個案例
案例 1：小雲（療癒系插畫師） 最喜歡的藝術家：
＊Lisa Aisato（溫暖的顏色與柔和光影）
＊Loish（圓潤筆觸與夢幻感）
＊Jimmy Liao 幾米（療癒與故事感）
 分析結果： 小雲發現，她喜歡的藝術家都有「柔和的色彩、療癒氛圍、圓潤線條」，這些元素可能也是她的潛在風格。

案例 2：阿偉（概念設計師） 最喜歡的藝術家：
＊Craig Mullins（強烈光影與筆觸感）
＊H.R. Giger（黑暗與奇幻元素）
＊Simon Stålenhag（科幻與懷舊氛圍）
 分析結果： 阿偉發現，自己喜歡的藝術家都有「強烈光影＋奇幻與神秘感」，這可能也是他想要發展的風格方向。

案例 3：小安（兒童繪本創作者） 最喜歡的藝術家：
＊Beatrice Alemagna（手繪質感與童趣）
＊Quentin Blake（輕鬆自由的線條）
＊Oliver Jeffers（簡約但有故事感的角色）
 分析結果： 小安發現，自己喜歡的藝術家都有「自由筆觸＋輕鬆童趣感」，這可能是她的風格雛形。


 問自己：「畫這些作品時，我最享受的部分是什麼？」
這一步的目的是找出你真正熱愛的部分，因為這才是你風格的核心！

3 個問題可以幫助你：
＊我在畫圖時，哪個步驟最讓我感到快樂？（配色？線條？構圖？）
＊我最喜歡畫的主題是什麼？（人物？風景？科幻？）
＊如果沒有任何限制，我會畫什麼？


 嘗試用 3 個關鍵字總結自己的風格雛形
這一步可以幫助你具體描述自己的風格，讓你更容易有意識地發展自己的視覺語言。

3 個案例：
＊小雲（療癒系插畫師） 關鍵字： 溫暖、柔和、夢幻
＊阿偉（概念設計師） 關鍵字： 強烈光影、奇幻、戲劇感
＊小安（兒童繪本創作者） 關鍵字： 童趣、手繪感、明亮


透過「減法」，剔除不適合自己的元素，讓風格更精練
這一步的目的是幫助你刪掉不適合自己的東西，讓風格更純粹。

3 個案例：
＊小雲發現自己不太喜歡冷色調，所以決定減少藍色和灰色的使用。
＊阿偉發現自己不喜歡太細緻的刻畫，所以決定用更粗獷的筆觸來強化風格。
＊小安發現自己不太適合超寫實風格，所以決定避免太複雜的光影渲染。

總結
這 5 個步驟能幫助你更清楚地找出你的風格雛形，並透過有意識的選擇來強化你的視覺語言。

這裡是我給予大家的作業，若你想獲得這節課的一些練習回饋或你想分享一下你的想法，歡迎你把它寄給我：
1. 說說你創作的三大要素：主題＋技法＋情感投射？
2. 找出你創作的風格雛形？

作業請寄至michelledingart@gmail.com，信件標題“藝術創作迷航指南班 - 第2節課作業”。
（通常我會在1-2天內回覆，若沒有收到回覆，建議可以查看垃圾郵件或是只是剛好我在忙會晚些時候回覆你！）

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