你或許以為的繪本只是一堆圖片串在一起的圖畫書，但真正的繪本不只是這樣。

你想做繪本的原因到底是什麼你想過嗎？是因為你喜歡讀繪本？你想做一個屬於自己的繪本？想做給你的小孩？又或是你有話想說？還是你只是想做一個畫畫的作品集呢？不論是什麼原因，在這裡我要說明繪本到底是什麼？要用來幹嘛？透過瞭解繪本的本質有助於我們在創作繪本的起點不至於有太大的誤解。

繪本是一種視覺敘事的藝術，英文我們叫做The art of visual storytelling。而敘事指的是我們如何表達一件事、一個故事、一個情境等等，這個概念在我們說話、寫日記、作文、拍電影、寫小說裡都會運用到。所以我們是透過一個繪本的媒介來表達我們自己的想法、我們的經歷、我們的世界、我們的故事，所以敘事是一種說故事的表達力。

而視覺的藝術在這裡指的是我們如何把3維度的世界轉換成2維度，創作者是如何透過對於故事文字敏銳的感受力來描繪角色、場景和發生的情節，把文字如何轉換成看得見與經驗得到的圖像。而如何形成這樣有感受力的圖像，是來自我們如何運用繪本的頁面版面設計來呈現故事的節奏與劇情線路、每張構圖的取景與佈局、每個角色的刻畫與造型、故事選擇的媒材與色彩藝術、最終的印刷與裝禎來達成完整的藝術性表達，進而讓讀者能更容易與共鳴度的接收到創作者強大的訊息傳遞，所以簡單來說，創作者是透過繪本來把自己的世界表達出來，更是一個傳遞與溝通訊息的媒介。

所以如果對於“製作一個繪本”這件事來說，說故事的能力遠比你畫技上的能力來得重要非常非常非常多。

你怎麼闡述一個故事，你的視角，你的價值觀會直接影響你畫面上的呈現，這個原理就跟你看一部電影一樣，作為一個觀眾你可以從一部電影裡看得出來這部片導演的個性、注重的點、詮釋和喜好，而畫技這件事就如同電影裡演員的演技一樣，一個導演不一定都需要下場演戲或很會演戲，但通常一個耐看、一個脈絡完整、能細細品味及情感串連濃厚的電影，你會發現導演通常都會指導演員可以怎麼演，因為導演本身有整部電影的劇情架構，他的腦海裡有每個角色的心路歷程的串連與相應的場景，因此每個演員分開拍攝時，導演的角色就是那個負責串連整個故事的重要角色。當然有相應演技的演員會為這部電影做很大加分，如同有相應的畫技會為整個繪本故事做很好的支撐，然而如若沒有導演、編劇、製片等等這些角色的存在，對於電影整體的理解與架構規劃，在厲害演技的演員也相對很難單獨發揮故事情境的完整性，而這也同樣反應在創作繪本這件事上。

做繪本這件事的難度與有趣的點，是在於你就像在拍一個微型平面電影，你先是一個編劇，你需要能寫出一個完整有邏輯與脈絡的故事劇本，接著你是一個導演，你需要規劃整個故事的畫面呈現，動線、鏡頭取景、角色出現等等，再來你還是一個製片，你需要構思每個場景與角色樣貌，同時你也會是一個演員，你需要把演技做最終的帶入發揮，所以你會在多種的角色裡切換去理解不同角色的立場與關注是如何形成出一個完整的繪本呈現，而這也就是真正的“製作繪本”個過程。

首先你要理解說故事的能力到底是什麼？在我們成長的環境裡絕大多數的人是沒有說故事的能力的，遺憾的是，我們的基礎教育大面積地忽略能培養人抽象思維的閱讀，而大筆墨地專注在解題上，因此講故事（storytelling）向來不是我們基礎教育中強調的部分，甚至是被弱化的一項能力。我認為，講故事是非常需要強調個人的內心感受和經歷，需要有一定的自我作為支撐；而我們的教育強調集體、強調價值觀，對於個人的內心感受和經歷是極為淡化的。然而說故事或者說闡述一件事的能力應用面很廣，包含人與人之間的溝通、感情的經營、職場、自我抒發、廣告、電影、動畫處處都可見。

所以你會發現絕大多數的人在一開始做繪本的地方就會直接大卡關，因為你會發現你連一個完整的故事，甚至只是一件你自己發生的事情的闡述你都說不出來，因為你對這件事沒有情感上的感覺，又或是你是抽離的，特別是平常木訥的人、不會自我表達的人、比較傳統的人又或者情感壓抑的人，在思考上不敢有自己想法與不敢表露自己情緒的人通常會有非常大的障礙，所以一般而言，說故事能力的培養，其實會直接促進我們創作的能力，因為創作動能的核心是直接來自每個人內心的感受、對自己的理解與對世界的詮釋，是一個非常個人化的進程。

所以在這裡我就要分享我第一次接觸製作繪本時也同樣遇到無法好好說故事的瓶頸與如何突破的？

在去英國劍橋念兒童繪本插畫的碩士課程之前，我想著如果我想從資訊工程師轉行到插畫職業並且為此進修的話，我不只是想畫畫而已，而是想透過畫畫來傳遞訊息，而我自己認為繪本會是一個很好深耕的題材，也因為從小我就很愛看幾米的繪本，我能從繪本故事裡感受寫故事與創作者的人生與情感，繪本讓人能感受到很高的溫度，雖然我們距離創作者很遠，但卻能透過文字和圖片的想像，讓我們自己也能有一個故事發展的空間，因此這也是我想在繪本的學習裡獲得的。然而我對我想透過繪本傳遞什麼，其實我還不清楚，而這也是我想透過這次留學的旅程裡找到的答案。

而起初我一直以為這個碩士課程是一進到課程裡就直接開始直直地做起繪本，然而完全不是。我們先做了2個月8本的觀察生活的速寫練習，每本至少都是50頁起跳，緊接著就是開始2個月從生活中的速寫紀錄去整理、構思、發想成一個完整的敘事故事的練習，當然也有人從這裡就能直接發展起一個完整簡單的繪本了。但對我來說，當時的我仍然完全不理解觀察速寫的練習與連續敘事的練習到底跟做繪本的關聯是什麼？所以每個練習我都只是默默的練與拚畫技，但我卻做的極為挫折，因為不理解，不理解我畫的這麼不像我能做繪本嗎？不理解我畫的這麼拙劣，還能透過圖像傳遞什麼嗎？我很懷疑自己的繪畫天賦。

直到我真正開始做起自己第一本很潦草的繪本構思《Nature City》，我才發現原來光是想要做什麼主題與故事的繪本我就毫無頭緒，因為我有很多故事想說，但又覺得好像不值得說，當時我提了很多的故事提案給我的教授，比如我想說一個故事是關於”真實“的這個主題，而在這個故事裡我想說的是，我覺得有些人是很虛偽的，所以會帶很多的面具....。但教授他們聽完後只問我，我的故事到底想傳達什麼？如果只是這樣說故事會讓人感到太過說教，這時我才驚覺，原來我的說故事方式會讓人感覺到一直在說教，但這個故事我起初並非是想把沈重感帶給大家，而是希望透過這個故事讓人能夠更自由、更直面自己、更能直說自己的情感為出發，而這也是我第一次意識到我說故事的方式如同我的人生視角很沈重、很嚴肅、很八股、很硬、很批判，而同樣的故事主題，如果能用更生活化與輕鬆的視角去傳遞，其實我同樣也是在傳遞一樣的自在與自由觀給他人，但人們相對會更容易能從一個更有共鳴度與溫度的視角裡去感同身受我想傳遞的，這就是人性與人心，沒有人喜歡被強塞價值觀，但我們可以透過直接展現自在與自由的畫面與文字讓大家感受到你要傳遞的。

所以，說故事的目的，不再只是自說自話或只是在發洩自己而已，而是展現的同時能引發人們的共鳴，所以人們到底為何會有共鳴呢？其實沒那麼難，因為你發生的事、你期望的事、你所看到的事都是你生活環境裡的日常，而這些日常大家也都有，所以當你是用這些角度在闡述一個故事，大家也很容易會有共頻感。不論是像哈利波特的魔法世界故事，還是格林童話故事、玄幻故事或者是日常故事，所有的發想與故事細節都還是來自創作者本身對於他自身或是他所觀察的世界的一些靈感取得，然後再做一些想像力延伸，所以故事的基礎點絕大多數都是親身經歷或是生活環境，如若不然也幾乎都需要實地考察或是找很多素材來研究發想，因為人們對於細節的構思是必須來自感受的串連，我們腦中就會開始有畫面與情境的鋪陳，如同我們常說的腦洞或腦補，所以想像力基本上並非是無中生有，而是來自真實的體感、經驗所累積激盪出來的。

而這也是我真正開始恍然大悟為何在做繪本前，我們要做大量與密集4個月很基礎的觀察速寫練習與敘事練習了，因為沒有足夠的生活體驗、視角與細節紀錄，還真的不知道要說什麼故事，你沒有足夠的素材量讓你能發想一個故事，並且練習如何從簡單生活去說與畫一個故事，學習如何活用生活裡的元素來成為我們創作的靈感。而在這個練習之下我真正第一次體驗到，我似乎從來沒有這麼靜下來觀察和認真思考過我的生活，才發現過去我其實明明活著、認真讀書、很努力工作，但從來沒有真正用自己個人的視角與心去體驗與紀錄我的人生過，我沒有明確的核心獨立思考方式，所以我說自己故事與價值觀的方式都是來自我的父母與學校的老師，而這就是我為何當時在做繪本提案時，我無法以一個真正感受自由與生活感的情境裡去闡述我想表達的主題的原因，因為我已經習慣把他們對我說的話當成我對自己說話的方式，我才知道這些話是多麽沈重的。

所以能否好好說故事的問題根本其實是感受力的問題，一個對自己情感與生活沒有感受力的人，要如何說出一個有感受力的故事呢？更別提你的文字和圖又能創造出或刻畫出什麼樣有趣或感同身受的構圖視角了。你對生活的熱愛與感受越細膩，敏銳度越高，你當然也能捕捉創造出越多能支撐故事的細節。所以當你在看某個插畫家的繪本分鏡構圖好厲害時，想著自己該怎麼提升這方面的畫技，你會發現怎麼模仿他你也模仿不來，因為你要模仿的不是畫技，而是他看世界的角度。

因此對於一個製作繪本的新手，我個人是非常建議你先從練習說一個簡單的生活事件或故事開始，而在說這個故事時可以有相應的人事時地物的事件細節表達，以及你個人對於這個故事發生的感受在裡面，並用文字寫出來，字數大概500字的篇幅就可以了。寫完之後，可以根據剛剛你在說的過程裡，腦海中閃過什麼畫面，可以大概畫出來，來看看你對於哪些畫面是特別有記憶點的，那些記憶點通常代表著我們可以發展的畫面，而這點我們可以到第2節課我會再跟你說可以怎麼做。

從影片中可以發現，我第一次做繪本的經歷的失敗與茫然處來自我並沒有一個完整主要的故事主體，因此想到什麼就畫什麼，所以越走越遠，當然玩了很多鏡頭發想，然而在我創作分鏡圖時，你們會發現連我自己在分享我自己的故事時都是不知道自己到底想分享什麼重點，也少了很多情感的共感度。因此先寫出一個你想表達的故事或劇情或段落是很重要的，而在這個階段只是一個發想過程的文字，所以不用想的太複雜，不需要什麼人生大道理，也不需要一個多麽厲害的結尾，就是一個簡單經歷段落即可，並帶入真實感覺，先去重點體驗這個故事裡的事件結構、情感、細節與重點到底是什麼，至於要傳遞什麼可以等你寫出來主幹後再慢慢細想，但不需要先因為為了舖陳結尾的塑造，而卡死自己熟悉生活的真實的情感與闡述的聯想力。

而很多我們看到的繪本其實也都是從這些生活經驗提取出來的故事，甚至很多都是很簡單的故事，但透過其他視覺的鋪陳與故事完整的引導，你不知不覺也深化進去而有所共鳴。你會發現很多的故事架構都是由不同的事件加上情感鋪陳所串聯出來的，所以我們需要學習的說故事能力與敘事能力就是練習這個。

這裡是我給予大家的作業，若你想獲得這節課的一些練習回饋或你想分享一下你的想法，歡迎你把它寄給我：
1. 一個簡單的文字敘事（說故事）練習，寫一個你最近生活裡發生的一件事約500字，可以是一個簡單的連續動作、一個事件或是一個完整的故事，並請嘗試帶入一些個人感受。

提供範例：回家的路（紀錄我在英國唸書因為疫情爆發而選擇回台灣的過程。）
疫情開始後我決定從英國回來台灣，整趟回程之旅讓我身心疲憊，很期待回家，但也很焦慮，焦慮自己是否能再回到英國。在飛機上我帶著很厚的口罩，讓我無法好好呼吸，也不敢去上廁所，但真的好累，我決定一路睡回台灣。一路昏沈後，看到出外的風景抵達台灣的天空了。我和我的朋友一起拖著行李下來，我只想著早點回家，踏在台灣的土地上讓我有一點不習慣，因為很久沒跟家人見面，想到回來前還在跟他們吵架，不知道回到家要用什麼樣的狀態面對他們，結果我爸來接我了，他問我還有什麼地方讓我感到不舒服的嗎？，因為我們吵架的內容就是我對他們講話的方式感到很憤怒的原因，我說：沒有，我覺得好累。而第一次聽到我爸認真關心我的感受，我緊繃的身體也稍微放鬆了下來，一路我們聊著我在英國發生的一些事，說著說著我就睡著了，而回到家後我看到我媽已經弄好晚餐了，回到自己房間後我終於有一種安心的感覺。讓我回想起在英國因為疫情整個的開始，讓我隨時隨地都保持在一個警戒狀態，以及整個回程的過程都讓我感覺像在逃難，此刻我的心終於安定了。

底線：為故事的事件節點
黃色：為感受性的形容詞或比喻

作業請寄至michelledingart@gmail.com，信件標題“繪本創作藍圖班 - 第1節課作業”。
（通常我會在1天內回覆，若沒有收到回覆，建議可以查看垃圾郵件或是只是剛好我在忙會晚些時候回覆你！）

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