一開始我先參加繪本課，第一次嘗試長篇故事的創作類型，畫出分鏡圖後，發現在視角、構圖上沒有太大的變化，偏單一的畫面，這是過去的我從來沒有意識過的事，由於當時的我沒辦法這麼具體地了解這個問題，只是覺得哪裡怪怪的但是我說不上來，那時想也許目前的我還不適合說故事，還是先畫單張的插畫好了，於是報名插畫班，上了這門課後不只解決這個問題，還有許多我意想不到的美麗收穫。

第一個收穫是關於「觀察」，實景觀察跟用照片參考畫畫很大的不一樣是資訊量變得很大，空間、氣氛、物件等等，看見後要怎麼取捨，大腦甚至身體都會開始動起來，用身體帶自己體驗、觀察，躺下來、蹲著、站在桌子上畫，家人也問我在做什麼，看起來荒謬的行動，帶來的回報就是畫面變得生動靈活起來，聽起來很值得吧！這樣的練習也帶來大量的實驗性嘗試與學習，還記得我問老師透視理論的問題，我過去的方式是看理論書，而這樣的學習方式讓我不再只用理論去建構圖畫，是直接在生活中觀察、嘗試、體驗、取景，我也喜歡這樣的方式，好像更多了一分自然、靈活的氣息。在這過程中我也學習看見與分析自己的問題，與老師討論，例如弄懂練習目的，這樣的練習為的是開啟觀察的大門，而不是在此階段就要求畫得精美。

關於外出速寫，一開始的作業我也只敢先在家裡找素材練習，後來發現這並沒有不好，而是一步步累積，同時也發現自己的家如此有趣，像做田野調查一樣，驚訝自己從沒有用這些角度看過感到習以為常的生活空間，一切都變得新鮮可愛起來，而等到這些觀察與速寫的實作體驗熟悉後，面對更大的戶外，也就不會那麼手忙腳亂。在這樣的練習中慢慢克服在公共場所繪畫的恐懼（或者說即使恐懼到手抖也還是畫下去），學習不再那麼在意別人的注意，突破「覺得自己畫的不夠好，所以不敢讓別人看到」的心聲，因為我知道自己要什麼以及在做什麼，並且開始享受速寫的美好，在我觀察環境的同時環境也在觀察我，這樣與環境的互動，在音樂廳中場休息時速寫、在機場與旅行的途中速寫，真的很快樂也很享受。

在速寫的途中，也遇到同樣喜愛畫畫的人們，在日本旅行時遇到阿嬤級的畫友，儘管我用破破的日文以及Google日語翻譯溝通，我們都能感受到同樣熱愛繪畫的心，這是以往習慣只在室內裡畫畫的我不會發生的事。

而課堂中不同媒材的轉換訓練，也是快速看見不同創作表達的可能，打開自我的設限，遇見不一樣的自己。

回首這段看似不長的學習歷程，卻在一次次小小的突破累積下，不管是心態、媒材、畫面的表現等等，發現自己在創作上開始多了一份「彈性」，腦中的素材變得多，也變得敢於嘗試，讓我更期待往後的自己可以創作出什麼有趣的作品！

基礎觀察

墨的練習

拼貼的練習

色鉛筆的練習

人物的練習

彩色筆的練習

《一瞬》

這是人物速寫練習單元的作業，我挑選了我最喜歡且感覺最深的兩幅，來做成系列展示。在速寫時，我發現自己對人物觀察很有感覺與熱情，尤其在臉部特寫上，一個回眸、一個笑容，在很短的時間內把那一瞬間發自內心的動人神情捕捉下來，彷彿凝固在時光之中、畫紙之上。儘管這是用圖片練習的速寫，不是在實景觀察中的呈現，但我期望未來可以繼續朝這個方向前進。

使用媒材/技法：墨